344. Vinterberg : Festen

1001 films de Schneider : Festen
Fête de famille

Film danois réalisé en 1998 par Thomas Vinterberg

Avec Ulrich Thomsen, Henning Moritzen, Thomas Bo Larsen, Paprika Steen, Birthe Neumann, Trine Dyrholm, Helle Dolleris, Therese Glahn, Klaus Bondam

D'abord un mot sur Dogme 95. Courant d'avant-garde cinématographique danois créé en 1995 par, entre autres réalisateurs,  Lars von Trier et Thomas Vinterberg. Une sorte de Nouvelle Vague danoise. Il s'agit de sortir le cinéma des ornières du cinéma commercial dominant de l'époque.

Dès le début de Festen (considéré comme le numéro un de la série Dogme 95), on voit, par le jeu de la caméra, une des grandes caractéristiques de Dogme 95. La caméra, portée à l'épaule, nous inonde de plans inédits et agréablement surprenants même si on a l'impression de voir, dans les premières scènes, une esthétique digne de mes premiers films tournés en 8mm à l'époque où je rêvais d'aller étudier à l'IDHEC (l'Institut des hautes études cinématographiques de Paris).

Autre caractéristique : Dogme 95, c'est le cinéma du Here and Now. Festen nous présente le déroulement d'une célébration qui donnera lieu à un drame familial bouleversant comme du cinéma direct.

Morale de cette histoire : Rassembler une large famille lors d'un repas fortement arrosé et vous risquez de voir quelques mines qui étaient bien enterrées refaire surface et détruire cette famille à jamais ; ce qui nous ramène à la célèbre phrase d'André Gide : Familles, je vous hais.

Je ne peux pas m'empêcher de faire une comparaison avec la grande fête familiale de Noël de Fanny et Alexandre de Bergman qui, elle, se termine dans le bonheur. Vinterberg fait d'ailleurs un clin d'œil au film de Bergman en introduisant dans sa fête une farandole comme celle de Bergman mais en plus désorganisée.

Un point me dérange dans ce film : la violence du plus jeune de la famille. On dirait vraiment qu'elle est exagérée. Cette violence, surjouée, qui attire toute l'attention, semble atténuer le drame vécu par Christian et sa sœur jumelle, tous les deux abusés par le père avec la complicité non-active de la mère.

La confession de Christian met-elle un point final au drame familial ? Je pense à cette phrase tiré de Le sang noir de Louis Guilloux : ''Quand on s'était tout dit, rien n'était vidé.''

Un superbe titre de Télérama publié le 22 décembre 2018 : Comment Festen donna au champagne de Noël 1998 un sérieux goût acide. 

Cannes 1998. Prix du jury à Thomas Vinterberg

Critique. Cahiers du Cinéma. Juin 1998. Numéro 525. Par Stéphane Bouquet.

Visionné, la première fois, le 13 octobre 1999 sur VHS à Montréal. 
Mon 344ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

343. Marquand : Star Wars : Episode VI - Return of the Jedi

1001 films de Schneider : Star Wars : Episode VI - Return of the Jedi
Le Retour du Jedi

Film américain réalisé en 1983 par Richard Marquand

Avec Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Princesse Leia), Harrison Ford (Han Solo), Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Sebastian Shaw, Ian McDiarmid, Frank Oz, James Earl Jones, David Prowse, Alec Guinness

Jabba nous donne un beau spectacle de freaks show pour débuter le film - c'est bien apprécié de donner un court congé à la force du Mal.

J'ai bien aimé la guerre des Teddy Bears, mignons et futés mais fort peu crédibles dans leur combat contre les guerriers de l'Empereur.

Si Harrison Ford pouvait arrêter de surjouer, ça ne serait pas si mal en fin de compte.

Finalement, les épisodes 4, 5 et 6, c'est beaucoup de métrage pour une histoire familiale assez simple. Mon préféré : le 6.

Oscars 1984. Effets spéciaux

Visionné, la première fois, le 8 aout 1999 sur VHS à Montréal. 
Mon 343ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

342. Kershner : Star Wars : Episode V - The Empire Strikes Back

1001 films de Schneider : Star Wars : Episode V - The Empire Strikes Back
L'Empire contre-attaque 

Film américain réalisé en 1980 par Irvin Kershner

Avec Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Princesse Leia), Harrison Ford (Han Solo), Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse (Darth Vader), Kenny Baker, Peter Mayhew (Chewbacca), Frank Oz (Yoda), Alec Guinness

Pour faire plaisir à ma fille qui venait d'avoir huit ans, on va visionner la saga des Stars Wars qui n'a, heureusement, que trois épisodes à cette date. Mais de voir le plaisir avec lequel notre fille a plongé dans cet univers féérique vaut bien quelques réticences de vieux grognon.

Seul le personnage de Hans Solo a mal  vieilli. C'est vrai que je n'ai jamais pensé que ce personnage devait faire partie de cette saga. Mais c'est sans compter l'incapacité du cinéma américain grand public à alléger les sujets en y mettant une partition humoristique.

La princesse Leia fait un grand saut vers la maturité en abandonnant ses tresses enroulées sur les oreilles. Cette fois-ci, on a droit à des tresses en chignon. J'ai hâte de voir la prochaine coiffure de la princesse - ceci étant une de mes grandes motivations dans le visionnement de cette saga. Le fait que j'ai attendu 19 ans avant de voir le deuxième film de la saga parle clairement de mon peu d'intérêt porté à cette saga.

Comme dirait Yoda : préféré personnage mon - Chewbacca.

Je ne peux pas m'empêcher de comparer cette saga à celle du Seigneur des anneaux qui la domine outrageusement. Et je ne parle pas ici des effets spéciaux mais bien du contenu. C'est peut-être que je suis plus un fan de fantasy que de science-fiction. Je viens de voir Dune : bof !!!

Essayons cela : La saga des Star Wars ce n'est pas du cinéma - c'est un parc d'attractions.

Oscars 1981. Deux statuettes : son et effets visuels

Visionné, la première fois, le 21 juillet 1999 sur VHS à Montréal. 
Mon 342ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

341. Malick : The Thin Red Line

1001 films de Schneider : The Thin Red Line
La Mince ligne rouge

Film américain réalisé en 1998 par Terrence Malick`

Avec Sean Penn, Adrien Brody, James Caviezel (Private Witt), Ben Chaplin (Private Bell), George Clooney, John Cusack, Woody Harrelson, Elias Koteas (Staros), Jared Leto, Dash Mihok, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, John C. Reilly, Larry Romano, John Savage, John Travolta

Adaptation du roman autobiographique de James Jones datant de 1962, axé sur le conflit de Guadalcanal pendant la Seconde Guerre mondiale.

Malick, qui n'avait pas réalisé de films depuis 20 ans, nous offre un des plus beaux films de guerre qu'il m'ait été donné de voir.

Les dix premières minutes, un peu de paradis sur terre. Pour le reste du film, l'enfer.

Dans la conquête acharnée de la colline, on retrouve la même horreur que dans la séquence du débarquement de Saving Private Ryan. Mais contrairement à ce dernier film, il n'y a pas de héros dans le film de Malick, tout au plus des  hommes qui font leur métier de soldat sans état d'âme, pour la plupart : ils sont désensibilisés - gelés, en anglais numbness.

Un personnage (le capitaine Staros interprété par le Montréalais Elias Koteas) m'émeut au plus au point dans son incapacité à conduire ses hommes à la mort, au point de refuser un ordre de son supérieur lui enjoignant de conduire une mission suicidaire ce qui amènera sa destitution.

Les combats corps-à-corps entre Américains et Japonais montrent à quel point la guerre peut être absurde. '' War don't ennoble men. It turns them into dogs. Poisons the soul. ''

Tout au long du film, le soldat Bell a des flashbacks de relations amoureuses avec sa femme puis, finalement, il apprend, dans une lettre, que sa femme est tombée amoureuse et qu'elle demande le divorce. On a envie de pleurer, ce que le soldat, abasourdi ou gelé (numbness), ne fait pas.

Le film a été tourné à Guadalcanal dans les îles Salomon. On a droit à des dizaines de prises de vue nous montrant des animaux exotiques et une nature luxuriante en contrepoint de l'action guerrière.

Personnage étrange et très émouvant : le soldat Witt (James Caviezel), comme un ange souriant, qui semble être au-dessus de cette guerre.

Berlin 1999. Trois prix dont l'Ours d'Or.

Visionné, la première fois, le 3 juillet 1999 sur VHS à Montréal. 
Mon 341ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

340. Tykwer : Cours, Lola, cours

 1001 films : Cours, Lola, cours

Film allemand réalisé en 1998 par Tom Tykwer

Avec Franka Potente (Lola), Moritz Bleibtreu (Manni), Herbert Knaup, Nina Petri, Armin Rohde, Joachim Krol

Ter repetita, belle occasion de faire place à du latin. Ter repetita parce que notre coureuse de Lola répète un scénario presque similaire à trois reprises, avec, à chaque fois, des rencontres fortuites de personnages dont on va connaître, en quelques secondes, le destin qui, lui aussi, varie à chaque répétition du scénario.

Trois courses de 20 minutes, synchro avec le film, pour rejoindre son ami, Manni, qui l'attend désespérément au bord de l'abime - sa vie est en jeu.

Tout l'intérêt du film, au scénario simple, demeure dans cette triple répétition et dans notre essoufflement à suivre cette Lola qui court à bout de souffle ce qui aurait fait aussi un excellent titre si Godard ne se l'était pas approprié, quarante ans auparavant. 

Quel beau personnage que cette Lola qui court. On découvre Franka Potente. Avec ses cheveux rouges, elle est flamboyante. On va la retrouver en 2002, co-star de Matt Damon dans The Bourne Identity.

Les crédits d'ouverture sont une vraie fête.

À la fin du film, on a l'impression d'avoir regardé un vidéo-clip de 70 minutes.

Visionné, la première fois, le 26 juin 1999 au cinéma Ex-Centris à Montréal. 
L'Ex-Centris, complexe cinématographique fondé par Daniel Langlois, vient d'ouvrir ses portes. Haut lieu du Festival du Nouveau Cinéma et du cinéma indépendant pendant toute son existence qui prendra fin en 2016. Une perte énorme pour les cinéphiles montréalais.
Mon 340ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

339. Solondz : Happiness

1001 films : Happiness 

Film américain réalisé en 1998 par Todd Solondz

Avec Philip Seymour Hoffman, Jane Adams (Joy Jordan), Jon Lovitz, Dylan Baker, Lara Flynn Boyle (Helen Jordan),  Justin Elvin, Cynthia Stevensons (Trish Jordan), Ben Gazzara, 

Solondz le sarcastique : jamais titre ne fut aussi éloigné d'un contenu. Bonheur, il n'y aura pas chez ces personnages tous plus ou moins déjantés. Un sacré règlement de compte à la recherche du bonheur, garanti dans la constitution américaine.

La première séquence chez le psy annonce le topo. On est parti pour un grand tour au pays des losers.

Les dialogues père-fils sont à la limite du supportable surtout le dernier autour de la pédophilie du père. 

À vous fendre le cœur, Joy,  la loser des sœurs Jordan, qui veut devenir un chanteuse et qui nous interprète une de ses compositions. Sauf que sa chanson Happiness est d'une telle nullité. Pas de rémission possible pour Joy.

Je découvre Philip Seymour Hoffman dans une très grande performance en obsédé sexuel.

Cannes 1998. Prix FIPRESCI. Compétition parallèle

Critique. Cahiers du Cinéma. Février 1999. Numéro 532 par Stéphane Bouquet

Visionné, la première fois, le 14 février 1999 au Cinéma Parallèle à Montréal. 
Pas tout à fait le film idéal à visionner le jour de la Saint Valentin
Mon 339ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

338. Craven : Scream

1001 films de Schneider : Scream
Frissons

Film américain réalisé en 1996 par Wes Craven

Avec David Arquette, Neve Campbell, Courtenay Cox, Skeet Ulrich, Drew Barrymore, Rose McGowan, Jamie Kennedy

Un film d'ado et d'horreur. Le style de film que je fuis comme la peste.

Une saga interminable, on en est rendu à Scream VI, sorti en 2023. Wes Craven a réalisé les quatre premiers. On retrouve  toujours le même trio d'acteurs : David Arquette, Neve Campbell et Courtenay Cox.  Un Scream VII est en préparation - j'en ai des frissons!!!

Succès mondial, film culte, renouvellement du film de genre. On ose même dire que la scène d'ouverture est une des meilleures du cinéma américain : bof et re-bof.

Dommage pour Drew Barrymore qui a eu la mauvaise idée de disparaitre après 10 minutes. Beaucoup de pognon jeté aux orties vu son absence obligée dans les cinq autres films de la série.

Je  dois quand même avouer que je me suis bien amusé dans les dernières 20 minutes du film. Beaucoup de références aux autres films d'horreur de l'histoire : c'est presque une anthologie des films d'horreur.

Il y a presqu'autant de ressuscités que de morts dans ce film.

Bon bain d'hémoglobine.

Mon film d'horreur préféré ? L'exorciste de William Friedkin déjà blogué : film 109

Cahiers du Cinéma 1997. Un des 10 meilleurs films de l'année.

Critique. Cahiers du Cinéma. Juillet-Aout 1997. Numéro 515. Rien ne sert de crier, il faut mourir à point par Stéphane Bouquet

Visionné, la première fois, le 22 aout 1998 sur VHS à Montréal. 
Mon 338ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

337. Spielberg : Saving Private Ryan

1001 films de Schneider : Saving Private Ryan 

Film américain réalisé en 1998 par Steven Spielberg

Avec Tom Hanks (capitaine Miller), Edward Burns(Reiben), Tom Sizemore (seegent Horvath), Matt Damon (Ryan), Jeremy Davies (caporal Upham), Adam Goldberg (Mellish), Barry Pepper (sniper, Giovanni Ribisi, Vin Diesel, (Caparzo) 

D'abord ceci pour se mettre dans l'ambiance du film : On n'a pas sauvé les cinq marins Sullivan. Cinq membres d'une même fratrie périrent dans le naufrage du USS Juneau coulé par des sous-marins japonais le 13 novembre 1942.

Joseph 24 ans, Francis 26 ans, Albert 20 ans, Madison 23 ans, Georges 27 ans

   

L'histoire s'inspire d'une histoire réelle. Celle des frères Niland de Tonawanda de l'État de New York. Quelques jours après le débarquement, on constata  que deux frères y avaient été tués. On pensait également qu'un troisième frère était mort dans la guerre du Pacifique (en fait, il était prisonnier des Japonais).  On décida alors de retirer le 4ème frère du front de Normandie.      

Les frères Niland

Scène du débarquement inoubliable. Je ne sais pas si on arrivera à faire plus réaliste. En superproduction, c'est l'équivalent du naufrage du Titanic dans le film de Cameron.

Inoubliable aussi : la mère des Ryan qui s'écroule en voyant arriver un officier de l'armée accompagné d'un prêtre venant lui annoncer le décès de trois de ses fils.

Autre scène inoubliable (je pourrais en rajouter une dizaine, mais arrêtons-nous à celle-ci) : avant la  bataille finale, l'attente paisible des soldats dans les décombres d'un village de Normandie pendant qu'Édith Piaf chante Tu es partout et C'était une histoire d'amour. 

Piaf chante dans le cornet en attendant l'arrivée de la colonne allemande

Cette main droite du capitaine Miller, professeur de lettres de lycée, qui tremble nous rappelle constamment l'incroyable anxiété que doivent affronter les militaires en zone de combat. À moins que ce ne soit tout simplement que le syndrome du tremblement essentiel qui affecte généralement une seule main. Trouble qui affecte ma main gauche - étant gaucher, c'est un peu emmerdant.

Le caporal Upham, (éduqué, polyglotte, cultivé) je n'ai jamais vu un personnage d'une telle veulerie dans aucun film de guerre qu'il m'ait été donné de voir.

Capitaine Miller : ''Chaque fois que je tue un homme, je m'éloigne un peu plus de chez-moi''

Oscars 1999. Cinq statuettes : réalisation, photographie, effets spéciaux sonores, montage, son

Critique. Cahiers du Cinéma. Octobre 1998. Numéro 528. Il était une fois le débarquement par Antoine de Baecque.

Visionné, la première fois, le 11 aout 1998 au cinéma Quartier Latin à Montréal. 
Mon 337ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

336. Egoyan : The Sweet Hereafter

1001 films de Schneider : The Sweet Hereafter
De beaux lendemains

Film canadien réalisé en 1997 par Atom Egoyan

Avec Ian Holm (avocat), Caerthan Banks, Sarah Polley (Nicole) , Tom McCamus, Gabrielle Rose

Adapté du roman de Russell Banks

Une petite communauté d'une région montagneuse de l'Ouest canadien essaie, par divers moyens, de faire le deuil suite à un accident tragique qui a couté la vie à plusieurs enfants du village. 

Un avocat incite les parents à poursuivre les autorités en leur faisant miroiter que ceci pourrait les aider à faire leur deuil et, accessoirement, empocher un bon magot. Mais Nicole, une survivante, n'a pas dit son dernier mot, en fait elle a le dernier mot : et boum, tout s'écroule même si la crédibilité de sa déposition avoisine le zéro absolu.

En parallèle, un père (l'avocat), acculé à ce qu'on appelle le tough love, doit conjuguer avec un deuil d'un autre genre - la perte de sa fille dans le monde interlope de la drogue.

Ajoutez à ceci le conte du joueur de flute de Hamelin lu par une des enfants (Nicole) qui survivra à l'accident et vous avez un charmant petit film qui a un peu berné le jury du festival de Cannes.

En fin de crédits : La chanson Courage (for Hugh MacLennan) du groupe canadien Tragically Hip, interprétée par Sarah Polley, encore Nicole.

Cannes 1997. Gagnant de trois prix dont le Grand prix du jury

Critique. Cahiers du Cinéma. Juin 1997. Numéro 514. Par Thierry Jousse

Visionné, la première fois, le 4 aout 1998 sur VHS à Montréal. 
Mon 336ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

335. Kusturica : Underground

 1001 films de Schneider : Underground

Film yougoslave réalisé en 1995 par Emir Kusterica

Avec Miki Manojlovic, Lazar Ristovski, Mirjana Jokovic, Slavko Stimac, Ernst Stotzner

Fellini en Yougoslavie. 

Si vous aimez le burlesque, vous serez bien servi. Un aperçu succinct et fantaisiste de l'histoire de la Yougoslavie entre la Seconde Guerre mondiale et le démantèlement de la Yougoslavie à la suite de la chute du communisme.

Séquences d'archives  intéressantes surtout celles montrant les funérailles de Tito, transporté en train à travers les grandes villes de la Yougoslavie. On a peine à imaginer les dizaines de milliers de personnes venues lui rendre hommage. Sont-elles là pour bien se rendre compte qu'on a enfin pu se débarrasser de ce dictateur ou bien quoi ? La machine de propagande communiste est-elle parfaite à ce point ? Pleurer Tito ? Non, je ne peux pas comprendre cela.

La musique de la fanfare de ce film, omniprésente - à la fin, on ne peut plus la blairer, tout simplement.

Cannes 1995. Palme d'or. Les membres du jury ont dû en fumer du bon pour arriver à ce choix.

Critique. Cahiers du Cinéma. Juillet-aout 1995. Numéro 493. Kusturica sur terre par Thierry Jousse. Novembre 1995. Numéro 496. Dans les entrailles du communisme par Antoine de Baecque.

Visionné, la première fois, le 6 juillet 1998 sur VHS à Montréal. 
Mon 335ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider