1001 films

Les 50 meilleurs films québécois

2012-01-19T17:15:00.000-05:00

En 2007, le quotidien montréalais La Presse a questionné 50 personnalités du milieu du cinéma au Québe; aussi bien des comédiens et des réalisateurs que des travailleurs de l'ombre, et leur a demandé la liste de leurs dix films québécois préférés.

1. Mon oncle Antoine (1971). Claude Jutra
2. Les bons débarras (1980). Francis Mankiewicz
3. Les ordres (1974). Michel Brault
4. Léolo  (1992). Jean-Claude Lauzon
5. Le déclin de l'Empire américain (1986). Denys Arcand
6. Pour la suite du monde (1963). Pierre Perrault et Michel Brault
7. C.R.A.Z.Y.  (2005). Jean-Marc Vallée
8. Un zoo la nuit (1987). Jean-Claude Lauzon
9. Jésus de Montréal (1989). Denys Arcand
10. Les Invasions barbares 2003). Denys Arcand
11. Gaz Bar Blues  (2003). Louis Bélanger
12. L'eau chaude l'eau frette (1976). André Forcier
13. Le chat dans le sac (1964) (Gilles Groulx)
14. Au clair de la lune (1983). André Forcier
15. La vie heureuse de Leopold Z (1965). Gilles Carle
16. La vraie nature de Bernadette (1972). Gilles Carle
17. J.A. Martin, photographe (1977). Jean Beaudin
18. La grande séduction  (2003). Jean-Francois Pouliot
19. À tout prendre (1964). Claude Jutra
20. Les Plouffe (1981). Gilles Carle
21. La Neuvaine (2005). Bernard Émond
22. Histoires d’hiver (1999). François Bouvier
23. 32 films brefs sur Glenn Gould (1993) François Girard
24. L’homme qui plantait des arbres (1988). Frédérick Back
25. Le Confessionnal (1995). Robert Lepage
26. Le temps d’une chasse (1972). Francis Mankiewicz
27. Réjeanne Padovani (1973). Denys Arcand
28. Roger Toupin, épicier variété (2003). Benoît Pilon
29. Le Party  (1990). Pierre Falardeau
30. Gina (1975). Denys Arcand
31. Mourir à tue-tête (1979). Anne-Claire Poirier
32. Les bûcherons de la Manouane (1962). Arthur Lamothe
33. Requiem pour un beau sans cœur (1992). Robert Morin
34. Pas de deux (1968). Norman McLaren
35. Le paysagiste (1976). Jacques Drouin
36. Octobre  (1994). Pierre Falardeau
37. La Sarrasine (1992). Paul Tana
38. Les dernières fiançailles (1973). Jean-Pierre Lefebvre
39. Kamouraska (1973). Claude Jutra
40. Les mâles (1971). Gilles Carle
41. Le bonheur, c’est une chanson triste (2004). François Delisle
42. Entre la mer et l’eau douce (1967). Michel Brault
43. Petit Pow! Pow! Noël (2005). Robert Morin
44. On est au coton (1976). Denys Arcand
45. 15 février 1839 (2001). Pierre Falardeau
46. Un crabe dans la tête (2001). André Turpin
47. Flamenco at 5:15 (1983). Cynthia Scott
48. L’âge de la machine (1977). Gilles Carle

49. La guerre des tuques (1984). André Mélançon

50. Le règne du jour (1967). Pierre Perrault

Vous pouvez retrouver cette liste sur icheckmovies

217. Puenzo : La historia oficial

2012-01-15T15:55:00.001-05:00

1001 films : La historia oficial

Film argentin réalisé en 1985 par Luis Puenzo (1946)
Avec Norma Aleandro, Héctor Alterio

Sujet : les enfants des disparus (euphémisme pour exécutés sous la torture, on parle de 30 000 disparus) donnés en adoption aux familles des classes privilégiées.
Sujet : la prise de conscience progressive, par une mère de famille privilégiée, de l'horreur de la dictature dans laquelle elle vit. Il me semble qu'il y ait ici un léger déficit de crédibilité. En effet, il est surprenant, voire carrément incroyable, qu'une professeure d'histoire appartenant à une classe sociale très scolarisée et mariée avec un artisan de la terreur n'eut pas la moindre conscience de ce qui s'était passée dans son pays entre 1976 et 1985. Évidemment, le choix du réalisateur de faire de son personnage principal une "autiste sociale" sert son propos pédagogique et sa démarche dramatique.
Sujet : Les grands-mères de la Place de Mai, une association fondée dès 1977, dont le principal combat était de retrouver les enfants volés par la dictature et de les remettre à leur famille.
Avec un tel titre on s'attendrait à voir un film à contenu plus exhaustif de cette période sombre de l'histoire d'Argentine

Lectures cinéphiliques en cours :
En vue de la préparation de mon intégrale Kazan, Une vie, autobiographie de ce dernier. Une oeuvre d'écriture magistrale - gros pavé de 800 pages à l'écriture serrée. Près de la moitié du volume est consacrée à son parcours de metteur en scène au théâtre (1932-1948). Ce n'est qu'à partir de la fin des années 40 qu'il s'intéressera au cinéma. Un gros pavé éclaboussera sa carrière : sa contribution (certains diront sa trahison) à l'enquête sur les activités non-américaines au début des années cinquante.
Une histoire politique du cinéma de Régis Dubois. Un parcours assez superficiel quoique complet et très bien structuré de l'histoire du film politique. On aime bien mais on en voudrait un gros pavé de 800 pages plutôt que ce mince 168 pages.

Cannes 1985 : Norma Aleandro, meilleure actrice et Prix oecuménique à Luis Puenzo
Oscar 1986 : Meilleur film étranger
Évaluation IMDB : 7,7 sur 10 par 3029 votants
Toutes les informations sur le film sur IMDB
Sur 3 listes sur icheckmovies.com
Visionné, la première fois, le 31 octobre 1986 au cinéma Outremont à Montréal
Mon 217ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

Projection de presse. L'or des autres

2012-01-10T12:11:00.001-05:00

L'or des autres (2011) documentaire québécois de Simon Plouffe

Ma 1ère projection de presse à Montréal en tant que blogueur. Depuis 2 ans, je suis souvent invité à des projections de presse à Paris (pourquoi me faire tant souffrir?) mais sans billet d'avion à la clé.
Donc, ce matin, 10 heures à Excentris à Montréal.
Un documentaire assez classique avec mission humanitaire (on n'évite pas un certain misérabilisme) qui fait l'impasse, comme trop souvent avec ce type de doc sur une connaissance un peu plus objective du dossier : la situation de Malartic avant ce projet horrible de détruire une partie de la ville pour y extraire de l'or, les promesses économiques de la compagnie Osisko, le nouveau quartier en construction, l'accord de la majorité de la population.
Il semble évident que les opposants au projet sont une infime minorité et c'est là que la question de la démocratie directe se pose et que le film aurait peut-être dû traiter. Peut-on laisser à une majorité de citoyens, formidablement manipulée par les autorités économiques et politiques de la ville, la décision de procéder à la destruction d'un milieu urbain?. Parce qu'on peut supposer que si la très grande majorité des citoyens s'était opposée à ce projet, Osisko aurait retenu son projet.
Il y a de telles choses, je pense à la peine de mort, dont la décision ne peut se baser sur le principe de la majorité démocratique : la destruction du milieu urbain et l'extermination d'espèces animales, par exemple, en sont d'autres.
Ce que j'aime de ce film c'est sa démonstration percutante de l'injustice d'une loi minière datant de 1880 qui donne la priorité d'exploiter les ressources souterraines au détriment du droit à la propriété. On peut comprendre la peur et la colère des habitants de la plaine du St-Laurent qui regorge de potentiels sites d'exploitation du gaz de schiste.
Dans 20 ans, ce documentaire apparaîtra comme une terrible prémonition sur le destin malheureux de cette ville : un immense trou abandonné en plein coeur d'un milieu urbain dissolu.

Listes sur icheckmovies.com

2012-01-10T08:55:00.000-05:00

La nouvelle version de icheckmovies.com nous permet d'y afficher des listes personnelles.
J'en ai profité pour y mettre ma liste des 1000 meilleurs films du 20è siècle.
En plus, j'ai affiché quatre autres listes :
Les 50 meilleurs films de l'histoire du cinéma québécois;
Les chefs-d'oeuvre tels que définis par l'organisme québécois Mediafilm;
La filmographie de Louise Brooks dont je suis un fan fini.
La filmographie de Marilyn Monroe
À ce jour il y a 1106 listes personnelles sur le site en plus des 112 officielles.
Ma page personnelle sur icheckmovies

1000ème film. Muratova : The Asthenic Syndrome

2012-01-10T00:12:00.000-05:00

Vu sur dvd mon 1000ème film de la liste des 1001 films du livre de Schneider

The Asthenic Syndrome, film russe réalisé en 1989 par Kira Muratova

D'abord ceci : Film extrêmement difficile à trouver. Un cadeau de Noël de ma fille qui a fouillé les 36ème dessous de Google pour trouver un dvd transféré d'un vhs qui était une copie d'une projection télévisée...ouf. Qualité acceptable mais loin du compte, quand même. Version russe, sous-titrée en anglais.
Un terrible tableau d'une société dissolue qui a perdu tous ses repères. Assez terrible pour que les autorités soviétiques l'interdisent même en pleine période de glasnost et de perestroika. C'est une société "affreuse, sale et méchante" qui nous est jetée en pleine figure. Vous n'aimerez peut-être pas mais vous n'oublierez jamais, en particulier cette scène de refuge pour chiens abandonnés.
P.S. qui n'a rien à voir : enfin on m'a trouvé (toujours le père Noël) un lecteur dvd multizone. Fini, les films hors-Amérique à visionner sur l'écran de mon ordi - un grand pas pour l'humanité...
Et bientôt, la fin de cette longue route.

999ème film : Straub et Huillet : Trop tôt, trop tard

2012-01-05T00:55:00.000-05:00

Vu sur dvd mon 999ème film de la liste des 1001 films du livre de Schneider

Trop tôt, trop tard, film français réalisé en 1982 par Jean-Marie Straub et Danièle Huillet

Premier plan : on tourne pendant 6 minutes autour de la Place de la Bastille à Paris tout en écoutant un texte de Engels lu en anglais avec un accent français "à chier". Si ce texte n'existait pas en français, on aurait pu le faire lire par un anglophone avec sous-titres français mais on est au pays de Straub; alors, pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué. Voilà vous êtes avertis. On plonge dans le film ou on débarque et on s'engouffre dans la 1ère bouche de métro rencontrée.
105 minutes de très longs panoramiques sans grand intérêt de paysages de la France et de l'Égypte, de plans fixes interminables, de plans noirs de 15 secondes, d'un monologue difficile à comprendre because l'accent. Il faut beaucoup aimer souffrir pour y trouver un film incontournable.
Lors de leur période la plus ésotérique tant le discours politique était délirant, au début des années 1970, les Cahiers du Cinéma n'en avait que pour Jean-Marie Straub. Je me disais, alors, que le cinéma de Jean-Marie Straub n'était certainement pas pour moi - 40 ans plus tard, confirmation de mon intuition.

Films du mois de décembre 2011

2012-01-01T00:01:00.000-05:00

Voici la liste des films (47) que j'ai visionnés en décembre 2011
En rouge, ceux que j'aime beaucoup

ABRAMS, J. J. (2011) Super 8
ALMODOVAR, Pedro (2011) La piel que habito
ALMOND, Paul (1964) Seven Up!
APTED, Michael (1971) 7 Plus Seven
ASSAYAS, Olivier (2010) Carlos
BACON, Lloyd (1940) Knute Rockne All-American
BENES, Jean-Patrick et Allan MAUDUIT (2008) Vilaine
BENNETT, Compton et Andrew MARTON (1950) King Solomon's Mines
BERESFORD, Bruce (1983) Tender Mercies
BOGDANOVICH, Peter (1973) Paper Moon
CAVALIER, Alain (1986) Thérèse
CROWLEY, John (2007) Boy A
CUJKOR, George (1933) Dinner at Eight
DESPLECHIN, Arnaud (1996) Comme je me suis disputé...(ma vie sexuelle)
DOCTER, Pete et Bob PETERSON (2009) Up
FISHER, Terence (1959) The Mummy
HAZANAVICIUS, Michel (2011) The Artist
HERZOG, Werner (1976) Herz aus Glas (Heart of Glass)
HILLER, Arthur (1964) The Americanization of Emily
HUGHES, John (1987) Planes, Trains, Automobiles
IMAMURA, Shohei (1979) Vengeance is Mined
JONES, Duncan (2009) Moon
LANG, Fritz (1924) Die Nibelungen : Siegfried
LANG, Fritz (1924) Die Nibelungen : Kriemhild's Revenge
LANTHIMOS, Giorgios (2009) Canines
LEIGH, Mike (2004) Vera Drake
LENI, Paul (1928) The Man Who Laughs
LEROY, Mervyn (1936) Anthony Adverse
LINKLATER, Richard (1995) Before Sunrise
LINKLATER, Richard (2001) Waking Life
LINKLATER, Richard (2004) Before Sunset
MALLE, Louis (1981) My Dinner with Andre
MCLEOD, Norman Z. (1931) Monkey Business
NOYCE, Phillip (1994) Clear and Present Danger
OZU, Yasujiro (1947) Nagaya shinshiroku (Récit d'un prorpiétaire)
PARROTT, James (1932) The Music Box
PAYNE, Alexander (2011) The Descendants
PUDOVKIN, Vsevolod (1926) Mother
PUENZO, Luis (1985) L'histoire officielle
REED, Carol (1968) Oliver!
SAKS, Gene (1967) Barefoot in the Park
SCORSESE, Martin (2011) Hugo
STEVENS, George (1942) Woman of the Year
TEDZLAFF, Ted (1949) The Window
VAUTIER, René (1950) Afrique 50
WALSH, Raoul (1926) What Price Glory
WYATT, Rupert (2011) Rise of the Planet of the Apes

216. Babenco : Kiss of the Spider Woman

2011-12-26T16:29:00.000-05:00

1001 films : Kiss of the Spider Woman
Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film brésilien réalisé en 1985 par Hector Babenco (1946)
Avec William Hurt et Raul Julia

À voir pour l'incroyable travail de composition de William Hurt en homosexuel efféminé (en fait, comme préférait l'imaginer Hurt, une femme emprisonnée dans un corps d'homme) dans la transposition à l'écran du roman de l'écrivain argentin Manuel Puig (1932-1990). Le contenu un peu plus explicite que de coutume des comportements homosexuels, et ce, en pleine période d'explosion du sida, a dû faire frissonner bien des spectateurs.
Ce film m'avait agacé lors d'un premier visionnement. J'y cherchais constamment les éléments de la lutte politique en Amérique latine, si omniprésente à l'époque de la sortie du film, alors que le contenu du film me renvoyait sans cesse à une histoire relationnelle boiteuse à laquelle je refusais de m'intéresser et qui était pourtant l'objet du film. L'introduction d'un faux film pro-nazi n'arrangeait sûrement pas l'affaire.
Mais bon, on ne se refait pas; je trouve toujours ce film un peu de guingois et naïvement didactique en nous montrant nos préjugés homophobes.

Cannes 1985. William Hurt, meilleur acteur
Oscars 1986. William Hurt, meilleur acteur
Évaluation IMDB : 7,4 sur 10 par 6 250 votants
Toutes les informations sur le film sur IMDB
Dans trois listes sur icheckmovies.com
Visionné, la première fois, le 27 septembre 1986 au cinéma Outremont à Montréal
Mon 216ème visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

215. Zemeckis : Back to the Future

2011-12-14T19:29:00.000-05:00

1001 films : Back to the Future
Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film américain réalisé en 1985 par Robert Zemeckis (1951)
Avec Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Claudia Wells
Le jour anniversaire de mes 40 ans, au cinéma pour voir Back to the Future, ça ne s'invente pas. Y avait pas meilleur timing pour voir ce film qui parle justement des années 50 - on était jeune, on était fou...blablabla. Je vous dis pas le plaisir que j'ai eu à voir ce film, un des premiers à si bien recomposer le monde de mon enfance.
Film amusant que je me suis plu à revoir régulièrement avec ma fille, au cours de son enfance, lui bassinant, à chaque occasion, les mêmes souvenirs de plus en plus embellis comme il sied aux gens devenus vieux qui trouvent toujours que le passé, leur passé, était l'âge d'or.
Ex. Dans le film, les 4 pompistes qui accueillent les clients à la station-service; en vérité, il n'y en avait qu'un, bougonneux qui, systématiquement, dégobillait une partie de l'essence à côté du réservoir.
Sympathique ce film. Touchant, cette illustration embellie du paysage américain des petites villes des années 50 : le début des banlieues avec leur maison individuelle, le "diner" du centre-ville, le "college" et sa salle de bal, l'hôtel de ville et son horloge qui borde une petite place arborée.
Politique : On est en plein mandat Reagan (deux rappels dans le film) qui, par ses politiques militaires, nous ramènent en pleine guerre froide des années 50 avec le projet de la Guerre des étoiles et une accélération de l'armement nucléaire : deux actions qui mettront littéralement les Soviétiques à genoux, incapables économiquement de tenir le rythme. Exit le communisme soviétique; même dans ses plus beaux rêves, Reagan n'aurait jamais cru à un aussi rapide dénouement.

Couverture du Time Magazine du 19 mai 1986
Donc, cette année (2011) les baby boomers turn 65, d'où l'appellation papy boomers; dans quelques années ce sera, "au tapis" boomers.

Festival de Venise 1985 : mention spéciale pour Zemeckis
Oscars 1986 : une statuette pour les effets sonores
Évaluation IMDB : 8,4 sur 10 par 268 902 votants
Au 66ème rang des meilleurs films de tous les temps selon les votants de IMDB
Toutes les informations sur IMDB
Présents dans 18 listes sur icheckmovies
Visionné, la première fois, le 25 juillet 1986 au cinéma Desjardins à Montréal
Mon 215ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

214. Huston : Prizzi's Honor

2011-12-08T16:32:00.000-05:00

1001 films : Prizzi's Honor
Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film américain réalisé en 1985 par John Huston (1906-1987)
Jack Nicholson, Kathleen Turner, Anjelica Huston (la fille de John), William Hickey

Mon problème avec ce film c'est que je l'ai vu dans un des ces grands hôtels de Puerto Plata en République Dominicaine en juillet 1986. Un hôtel qui faisait partie d'un regroupement d'hôtels de luxe entouré de clôtures pour empêcher les autochtones de venir y fureter. Les clôtures qui s'ouvrent le matin et le soir pour laisser entrer et sortir, par camion, les travailleurs et les travailleuses qui vaquent à tous les travaux de bas de gamme afin de nous permettre, nous les gringos du Nord, d'avoir un séjour agréable. Sans parler de ces grappes d'enfants qui nous assaillent dès que nous sortons de notre ghetto afin de soutirer quelques pesos et y parvenant grâce à notre mauvaise conscience, gagnant souvent, ainsi, en une journée plus que leur père pêcheur en une semaine. Des revenus faciles et rapides pour une société mais qui entraîne souvent des dommages collatéraux irréparables. Amen
J'ai décidé à ce moment-là que les destinations Soleil, ce n'était pas pour moi; ça tombait bien parce que le Soleil ou plutôt la chaleur, j'aime pas trop.
Et si on revenait à l'honneur des Prizzi quoique les crimes d'honneur j'ai en carrément ma claque because, en ce moment, au Canada on est en plein dedans avec le procès de la famille Shafia - 4 femmes tuées pour sauver l'honneur de la famille...si, si, en 2011. Curieusement ces prétendants à l'honneur ne l'ont pas suffisamment pour assumer dignement leurs actes.
Trêve de prêchi-prêcha!
L'honneur des Prizzi.
Un bon film sur la mafia, peut-être mon préféré, oui, oui, plus que le tonitruant Godfather. William Hickey, dans le rôle du parrain, fait au moins 75 kilos de moins que Marlon Brando et n'en est pas moins aussi crédible. Personnage moins caricatural que Brando. J'adore l'impression qu'il nous donne d'avoir un pied dans la tombe (cet acteur n'a que 58 ans!!!) alors qu'il dirige tout son monde avec une poigne de fer.

William Hickey. Pas tout à fait l'image attendu d'un godfather de la mafia

Jamais vu Nicholson avoir une telle gueule de taré sauf dans quelques plans de One Flew Over the Cuckoo's Nest. On dit que Huston lui répétait avant le début de chaque scène : "Remember, he's stupid"
Un beau moment : déclaration d'amour entre deux tueurs à gage, Nicholson et Turner, filmé avec un zoom-in au ralenti.

Venise 1985 : Meilleur film
Oscars 1986 : Meilleure actrice de soutien à Anjelica Huston
Évaluation IMDB : 6,8 sur 10 par 11 790 votants
Toutes les informations sur le film sur IMDB
Apparaît dans 3 listes sur icheckmovies.com
Visionné, la première fois, en juillet 1986 à la télé à Puerto Plata, République Dominicaine
Mon 214ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

Films du mois de novembre 2011

2011-12-01T00:01:00.000-05:00

Voici la liste des films (64) que j'ai visionnés en novembre 2011
En rouge, ceux que j'aime beaucoup

AVILDSEN, John G. (1984) The Karate Kid
ASQUIT, Anthony et Leslie HOWARD, (1938) Pygmalion
BABENCO, Hector (1981) Pixote : la loi du plus faible
BERGER, Ludger et Michael POWELL, (1940) The Thief of Bagdad
BERTUCELLI, Julie. (2010) The Tree
BONG, Joon-ho (2003) Memories of Murder
BONT, Jan de (1994) Speed
BROWNING, Tod (1936) The Devil-Doll
BURGER, Neill (2011) Limitless
DEBLOIS, Dean et Chris SANDERS (2010) How to Train Your Dragon
DELÉPINE, Benoit/Gustave DE KERVERN (2010) Mammuth
DMYTRYK, Edward (1947) Crossfire
FALARDEAU, Philippe (2011) Monsieur Lazhar
FORD, John et Melvyn LEROY (1955) Mister Roberts
GARNETT, Tay (1932) One Way Passage
GAUDREAULT, Émile (2011) Le sens de l'humour
HALL, Alexander (1941) Here Comes Mr. Jordan
HARVEY, Herk (1962) Carnival of Souls
HAWKS, Howard (1934) Twentieth Century
HORMAN, Sherry (2009) Desert Flower
HUSTON, John (1985) Prizzi's Honor
KIM, Jee-woon (2010) I Saw the Devil
KRAMER, Stanley (1960) Inherit the Wind
KRAMER, Stanley (1961) Judgment at Nuremberg
KUROSAWA, Akira (1993) Madadayo
KUROSAWA, Akira (1991) Rhapsodie en août
LEE, Ang (2007) Désir, danger
LEROY, Mervyn (1956) The Bad Seed
LEWIN, Albert (1945) The Picture of Dorian Gray
LYNCH, David (2006) Inland Empire
MAMOULIAN, Ruben (1931) Dr. Jekyll and Mr. Hyde
MAMOULIAN, Ruben (1957) Silk Stockings
MANKIEWICZ, Joseph L (1949) A Letter to Three Wives
MCCAREY, Leo (1939) Love Affair
MINNELLI, Vincente (1943) Cabin in the Sky
MIYAZAKI, Hayao (1986) Castle in the Sky
PADILHA, Jose (1997) Tropa de elite
PARKER, Alan (1980) Fame
POLANSKI, Roman (1979) Tess
RAY, Nicholas (1952) On Dangerous Ground
ROSS, Herbert (1977) The Goodbye Girl
ROSSEN, Robert (1949) All the King's Men
ROWE, Michael (2010) Leap Year
RUTTMANN, Walter (1927) Berlin : Symphony of a Great City
RUTTMANN, Walter (1921) Opus 1
SAMUELL, Yann (2010) L'âge de raison
SCHUMACHER, Joel (2011) Trespass
SEATON, George (1954) The Country Girl
SJOSTROM, Victor (1928) The Wind
STANTON, Andrew (2003) Finding Nemo
STEVENSON, Robert (1964) Mary Poppins
TASHLIN, Frank (1957) Will Success Spoil Rock Hunter?
THORPE, Richard (1957) Jailhouse Rock
TRIER, Lars von (2011) Melancholia
TURGUL, Yavuz (1996) Le bandit
VERHOEVEN, Paul (1997) Starship Troopers
WALSH, Raoul (1949) Colorado Territory
WELLMAN, William (1937) A Star Is Born
WHALE, James (1933) The Invisible Man
WILDER, Billy (1948) A Foreign Affair
WISE, Robert (1949) The Set-Up
WOLF, Rilla (1960) Village of the Damned
WRIGHT, Joe (2011) Hanna
WYLER, William (1941) The Little Foxes

Intégrale Kurosawa. 30ème film : Madadayo

2011-11-23T15:51:00.000-05:00

Trentième et dernier film de l'intégrale Kurosawa

Madadayo (Pas encore) (Not Yet).

Sorti le 17 avril 1993

Kurosawa nous fait ses adieux en nous livrant un dernier message, toujours le même :

malgré les horreurs de la vie quotidienne, la bonté humaine existe.

Madâ dâ yo : Un terme utilisé par les enfants quand ils jouent à cache-cache. Ça signifie : je ne suis pas prêt.
Dans le film, le professeur à la retraite nous sort, à plusieurs occasions, cette expression pour bien nous rentrer dans la tête qu'il n'en a pas encore fini de cette vie. C'est le leitmotiv du film : la vie est encore devant soi.
À voir l'adoration dont le professeur est l'objet de la part de ses étudiants, adoration qui perdure pendant des années, on reste un peu abasourdi et envieux. On est à des années-lumière du type de reconnaissance qu'on reçoit après une vie passée dans le système scolaire québécois, en fait, zéro reconnaissance.
À 83 ans, Kurosawa voudrait bien nous dire Madâ dâ yo mais il est rendu au terminus. Il décédera 5 ans plus tard (le 6 septembre 1998) sans avoir eu l'occasion, à cause de problèmes de santé, de retourner sur un plateau de cinéma.
Voici mon palmarès Kurosawa
Ikiru (Vivre)
Les sept samouraï 10
Rashomon 9,5
L'ombre d'un guerrier 9
Ran 9
Barbe rouge 8,5
Dodeskaden 8,5
Le Château de l'araignée 8,5
La forteresse cachée 8,5
Je ne regrette rien de ma jeunesse 8
Entre le ciel et la terre 8
Rêves 7,5
Sur la queue du tigre 7,5
Un merveilleux dimanche 7,5
L'ange ivre 7,5
Le duel silencieux 7,5
Le chien enragé 7,5
Scandale 7,5
Les salauds dorment en paix 7,5
Le garde du corps 7,5
Sanjuro 7,5
Derzu Uzala 7,5
Madadayo 7,5
La légende de judo. 1 7
La légende de judo. 2 7
Le plus beau 7
L'idiot 7
Vivre dans la peur 7
Les bas-fonds 7
Rhapsodie en août 6,5
Ceux qui font l'avenir : pas été capable de le visionner.

Prochaine intégrale? Elia Kazan

Intégrale Kurosawa. 29ème film. Rhapsodie en août

2011-11-18T23:27:00.000-05:00

Vingt-neuvième film de l'intégrale Kurosawa

Hachigatsu no Kyoshikoku (Rhapsodie en août) (Rhapsody in August). Sorti le 6 mai 1991

Un choc nous attend en entrant dans ce film : on n'est plus au pays de Kurosawa. Sur le plan stylistique, on se retrouve dans l'univers de Yasujiro Ozu. À prime abord, on a le droit d'être déçu.
Kurosawa se pose en pédagogue de l'holocauste nucléaire qui eut lieu à Nagasaki. À part quelques moments émouvants, on est peu sollicité par cette pédagogie, finalement assez superficielle.
La présence de Richard Gere, en Américain qui vient s'excuser de l'horreur commise par son peuple, est assez peu convaincante ainsi que cette opposition entre le Japon qui disparaît (la grand-mère) et le nouveau Japon occidentalisée (souligné en grand coup de t-shirts aux logos américains portés par les quatre petits-enfants).Un film assez banal, si on excepte la merveilleuse dernière séquence dont voici la dernière image

Schneider : 1001 films à voir. Édition 2011

2011-11-11T21:20:00.000-05:00

1001 Movies You Must See Before You Die.
(édition 2011) sous la direction de Steven Jay SchneiderOn peut retrouver la liste complète de cette édition sur icheckmovies
Pour plus d'informations sur ce bouquin : ce que j'écrivais le 28 avril 2007 sur l'édition française de 2006.
Mon blog est basé sur la 5ème édition anglaise, celle de 2008.
Entre ces deux éditions (2008 et 2011), pas de changements avant 1997.
Vingt-trois nouveaux films.
Paranormal Activity (2007) Oren Peli
Anvil (2008) Sacha Gervasi
The Good, the Bad and the Weird (2008) Kim jee-woon
The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
The Slumdog Millionaire (2008) Danny Boyle
Gomorrah (2008) Matteo Garrone
Let the Right One In (2008) Tomas Alfredson
The Hurt Locker (2008) Kathryn Bigelow
Avatar (2009) James Cameron
District 9 (2009) Neill Blomkamp
The Hangover (2009) Todd Phillips
In the Loop (2009) Armando Iannucci
The White Ribbon (2009) Michael Haneke
Inglorious Basterds (2009) Quentin Tarantino
Fish Tank (2009) Andrea Arnold
Monsters (2010) Gareth Edwards
Des hommes et des dieux (2010) Xavier Beauvois
Black Swan (2010) Daren Aronofsky
Four Lions (2010) Christopher Morris
Social Network (2010) David Fincher
Inception (2010) Christopher Nolan
The King's Speech (2010) Tom Hooper
True Grit (2010) Ethan et Joel Coen
Quelques choix évidents mais beaucoup de films qui ne sont là que pour cette édition afin de rajeunir le public cible (Paranomal Activity, District 9, Monsters)
Les disparus :
Happy Togeter
Mononoke Hime
The Butcher Boy
Boogie Nights
There's Something About Mary
Meet the Parents
Traffic
Amélie Poulain
Moulin-Rouge
The Royal Tenenbaums
Lantana
Rabbit-Proof Fence
Irréversible
Kill Bill. Volume 1
3-Iron
Crash
Sideways
Farenheit 9/11
Va, vis et deviens
The Queen
Gwoemul
Into the Wild
Atonement
Des regrets pour : Amélie Poulain, Irréversible, Rabbit-Proof Fence, 3-Iron, Crash et The Queen

213. Varda : Sans toit ni loi

2011-11-04T00:28:00.002-04:00

1001 films : Sans toit ni loi
Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film français réalisé en 1985 par Agnès Varda (1928)
Avec Sandrine Bonnaire et plusieurs acteurs non-professionnels mis à part Yolande Moreau, toujours aussi lunaire et Macha Méril.

Titre qui pourrait être traduit en anglais par The Road. En effet, au pense au roman de Cormac McCarthy publié en 2006 dont on a tiré un film réalisé en 2009 par John Hillcoat avec Viggo Mortensen, ci-devant grand partisan des Canadiens de Montréal. Cette Simone Bergeron (nom très québécois, rare dans un film français) nous apparaît comme une survivante d'un monde post-apocalyptique parcourant un monde factice dont les individus, ignorant cette fin du monde, continueraient, par habitude, à mener leur routine quotidienne.
On est assis là, tranquille, devant une toile, entouré de gens qui bouffe du pop corn, puis, tout à coup, un premier choc, cette fille, ce cadavre gelé comme une statue tombée dans le caniveau.

Puis ça repart, sous la forme documentaire, petite enquête chez les bonnes gens - des on-dit, des quant-a-moi, des vous-savez. Et discrètement, Sandrine Bonnaire commence une prestation qui vous atteint au coeur. À 17 ans, dans ce film, Sandrine Bonnaire, c'est comme un coup de tonnerre dans un ciel bleu d'été.
Une belle relation d'amour entre cette actrice et moi qui dure depuis ce temps. Ma fille unique, née en 1991, ne s'appelle-t-elle pas Sandrine? ...prénom peu usuel au Québec à cette époque.

Direction d'acteurs inspiré de Robert Bresson : acteurs non-professionnels qui récitent des textes sans aucune émotion.

Venise 1985 : Trois prix dont le Lion d'or à Agnès Varda

César 1986 : Meilleure actrice à Sandrine Bonnaire
Toutes les informations sur le film sur IMDB
Évaluation IMDB : 7,7 sur 10 par 2183 votants
Apparaît sur 6 listes sur icheckmovies.com
Visionné, la première fois, le 19 mai 1986 à L'Autre cinéma à Montréal
Mon 213ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

212. Reitman : Ghostbusters

2011-10-26T23:12:00.002-04:00

1001 films : Ghostbusters

Film américain réalisé en 1984 par Ivan Reitman (1946)

Avec Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis

Faut-il vraiment que je fasse un commentaire sur cette comédie (j'avais écrit nullité avant de l'effacer pour ménager la susceptibilité de certains lecteurs plus jeunes, en fait, ils sont tous plus jeunes...) qui a terriblement mal vieilli? On dit parfois de certains films qu'ils sont franco-français; alors celui-là il est américano-américain; du cinéma directement sorti de la manufacture de conserve aussi connu sous le nom d'Hollywood.

Je me souviens qu'à l'époque il faisait partie de cette nouvelle approche du cinéma estival - le blockbuster : un gros (dans le sens budgétaire) film insignifiant avec des gros pétards techno mené à un rythme d'enfer (aujourd'hui, ça se traîne comme la pavane une infante défunte - salut Philippe Clay) parsemé de blagues plus ou moins drôles.

Pourquoi Schneider a-t-il foutu ce film dans son bouquin? Je sais, le livre de Schneider n'a pas pas pour objet (contrairement à ma liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle) de nous présenter les meilleurs films de tous les temps mais, plutôt, les films qui ont marqué différentes époques et pas nécessairement par leur qualité artistique (je pense, par exemple, à Rocky ou à Saturday Night Fever).

Depuis 2001, à chaque fois que je visionne un film tourné à New York, j'essaie d'y voir les tours du World Trade Center. Présentes dans ce film.

Évaluation IMDB : 7,8 sur 10 par 103 288 votants

Toutes les informations sur le film sur IMDB

Est présent sur 9 listes sur ichekmovies.com

Visionné, la première fois, en 1985 au cinéma à Montréal

Mon 212ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

Intégrale Kurosawa. 28ème film : Rêves

2011-10-17T14:52:00.000-04:00

Vingt-huitième film de l'intégrale Kurosawa

Yume (Rêves) (Kurosawa's Dreams)

Sorti le 15 mai 1990

Plus que 3 films dans cette intégrale.

Rêves est la mise en scène de rêves que Kurosawa fit durant sa vie.

Attendez-vous à une explosion de couleurs qui relèvent de l'onirisme parce que Kurosawa rêve en couleurs.

Pour accomplir ses prouesses au niveau de la direction artistique Kurosawa s'est fait aidé par l'entreprise de son ami américain George Lucas, Industrial Light and Magic.

Ont également appuyé ce projet, Francis Ford Coppola et Steven Spielberg.

Huit rêves, huit épisodes, huit tableaux parce que chacun de ces épisodes est, en premier lieu, une oeuvre picturale.

1. Le soleil sous la pluie

Le superbe arc-en-ciel de monsieur Lucas

2. Le verger aux pêchers

Les plus beaux costumes de l'oeuvre de Kurosawa

3. La tempête de neige

Souffrante lenteur. Le bonheur de mourir endormi dans la neige.

4. Le tunnel

Le plus touchant. Kurosawa apaise un peu sa conscience - qui a-t-il abandonné dans son itinéraire cinématographique? Toshiro Mifune?

5. Les corbeaux

Une des plus belles expériences esthétiques de l'oeuvre de Kurosawa

Scorsese en Van Gogh qui parle anglais? Dissonant

6. Le mont Fuji en rouge

Aurait pu être réalisé dans les semaines qui allaient suivre le séisme du 11 mars 2011. Un rappel de son film Vivre dans la peur

7. Les démons gémissants

Suite du précédent sur le même thème. Pas d'issue heureuse pour l'énergie nucléaire.

8. Le village des moulins à eau

Un paradis perdu? Mais on oublie toujours les horreurs qui accompagnaient ce monde pré-technologique.

211. Cameron : The Terminator

2011-10-12T23:27:00.044-04:00

1001 films de Schneider : The Terminator

Fait partie de la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film américain réalisé en 1984 par James Cameron (1954)

Avec Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Lance Henriksen (le Frank Black de la série Millennium)

Essayons autre chose : commentaire rédigé pendant le visionnement du film que je n'ai pas revu depuis 1985.

On est à Los Angeles en 2029 mais le combat du futur n'aura pas lieu à cette époque mais dans le présent...ce soir... j'aime bien cette intro.
Encore une fois (on pourrait citer des dizaines de films, le plus près chronologiquement étant Blade Runner), le futur de la planète est présenté sous un mode apocalyptique - mais le futur, on y est déjà, le monde tourne en boucle, le pire a déjà été joué à plusieurs reprises dans l'histoire de l'humanité alors pas de surprise à l'horizon.

Première séquence, Arnold tout en muscles et tout nu, un sacré morceau monsieur le gouverneur à cette époque..

Linda Hamilton (bonjour la coiffure), pas un canon de beauté mais un je ne sais quoi de sexy tomboy que j'aime et qui me fait penser à Maria Schneider dans Le dernier tango à Paris aux prises avec Brando, un terminator en son genre.

Maria Schneider

Linda Hamilton

Disparu de nos écrans et de nos pratiques : entrer dans une cabine téléphonique pour y déchirer une page de l'annuaire.

Entre deux poursuites en automobile, son futur amant venu du futur explique à Sarah Connor (Hamilton) le génocide des humains commis par des cyborgs dans un proche futur - on pense un peu à la Shoah.

Séquence délicieuse : l'ouverture de l'avant-bras ainsi que de l'oeil (clin d'oeil, si je puis dire, à Un chien andalou) du terminator à l'aide d'un exacto.

Une belle image : des enfants du futur qui regarde en direction d'un téléviseur qui, en fait, n'est qu'un brasero. Un téléviseur vide de contenu, un stéréotype qu'on traîne depuis la naissance de la télévision.

Des tonnes de poursuites - n'en jetez plus la cour est pleine mais pas assez, apparemment, puisqu'on va en remettre une sacrée couche lors de la suite, 7 ans plus tard.
Sarah Connor, la Vierge contemporaine, donnera naissance au Sauveur de l'humanité; enfant qu'elle doit cacher et protéger, fuyant au Mexique à défaut d'Égypte.

En passant, que vaut la série Terminator : The Sarah Connor Chronicles, tournée en 2008-2009?
"I'll be back"

Évaluation IMDB : 8,1 sur 10 par 222 466 votants

Au 172ème rang des meilleurs films de tous les temps selon les votants de IMDB

Des informations sur le film sur IMDB

Se retrouve sur 18 listes dans ICheckMovies

Visionné, la première fois, le 15 septembre 1985 à la télévision à Outremont

Mon 211ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

Intégrale Kurosawa. 27ème film : Ran

2011-09-25T12:08:00.001-04:00

Vingt-septième film de l'intégrale Kurosawa
Ran
Sorti le 21 septembre 1985

Encore une autre superproduction (franco-japonaise, celle-ci) de Kurosawa. Milliers de chevaux et de figurants, des décors somptueux, des maquillages influencés par le théâtre Nô, les plus beaux châteaux du Japon, des paysages à couper le souffle tournés dans la région du volcan Aso sur l'île de Kyushu.

Très étroitement inspiré du drame shakespearien King Lear, une histoire de chaos (Ran, en japonais). Un chaos bien involontairement initié par la candeur et la bonhomie d'un père de famille qui décide de déléguer ses pouvoirs à ses trois fils. Semer la générosité et récolter le chaos.

Quand on demandait à Kurosawa quel était son film préféré parmi ses oeuvres, il répondait habituellement le prochain sauf après avoir réalisé Ran qu'il s'est mis à reconnaître comme sa meilleure oeuvre.
Sa plus grande oeuvre esthétique.

210. Wenders : Paris, Texas

2011-09-12T17:26:00.112-04:00

1001 films : Paris, Texas

Sur la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film germano-français réalisé en 1984 par Wim Wenders (1945)

Avec Harry Dean Stanton, Natassja Kinski, Aurore Clément, Dean Stockwell

Commençons par la fin : je ne sais pas si c'est pour éviter de faire hollywoodien mais je ne comprends pas pourquoi ce couple tant amoureux ne reviendrait pas ensemble avec leur adorable blond petit garçon à la fin du film. C'est sûr que la communauté cinéphilique aurait crié au loup hollywoodien mais, il me semble, que c'est la seule conclusion réaliste. D'ailleurs, le Travis, lors de la dernière séquence, dans sa voiture avec un sourire satisfait m'apparaît plutôt comme l'héroïque John Wayne de The Man Who Shot Liberty Valance. Non mais, avec la gueule qu'il a le mec Travis (58 ans!!!), il ne peut quand même pas s'attendre à ce qu'une autre Natassja Kinski (24 ans) déboule au prochain tournant...Alors, montrons un peu de compassion pour ce type : lors de la séquence suivante non montée, il fera un u-turn et retournera rejoindre le giron familial à l'hôtel Méridien de Houston.

Travis (Harry Dean Stanton)

Jane (Natassja Kinski)

La longueur du film fait problème pour plusieurs alors que toute la démarche artistique réside dans cette longueur des séquences. Monter ce film en 90 minutes et vous avez un beau petit scénario sans envergure.

Mais les longues séquences de Travis émergeant lentement d'une région semi-désertique du Texas en même temps qu'il refait graduellement surface dans la brutale réalité de la vie quotidienne, tout ça accompagné par l'envoûtante guitare de Ry Cooder est un des grands moments du cinéma des années 1980. On n'oublie jamais un tel moment.

Mais le grand moment inoubliable de ce film demeure, à coup sûr, la rencontre de Travis et de Jane dans une sorte de bordel où le client voit la prostituée et non l'inverse. Durant laquelle rencontre Travis raconte à Jane leur propre vie. Émouvant et un peu abyssal.

Est-ce que ça vous émeut si je vous dis que Paris, Texas fut le film préféré de Kurt Cobain?

Le titre. C'est la ville européenne, selon les calculs de Wenders, dont le nom est le plus utilisé pour désigner une ville aux États-Unis : 22 fois, Berlin est au deuxième rang avec 16. Nous ici, au Québec, nous avons une Venise : Venise-en-Québec (un tel nom, un sommet dans la stupidité), qui se fait régulièrement inondée au printemps.

J'aime beaucoup cette Amérique présentée par Wenders à des lieues de celle très carte postale que l'on retrouve dans Zabriskie Point d'Antonioni. L'Amérique de Wenders est plus près de l'Amérique un peu glauque que l'on retrouve dans les films de Jim Jarmusch. Est-ce un hasard s'ils emploient le même directeur photo, Robert Müller.

Cannes 1984 : trois prix dont la Palme d'or
Évaluation IMDB : 8,0 sur 10 par 18 865 votants
Toutes les informations sur le film sur IMDB
Visionné, la première fois, le 30 août 1985 au cinéma Outremont à Montréal
Mon 210ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

Les 1000 meilleurs films du 20ème siècle

2011-09-01T20:15:00.003-04:00

Les 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Troisième édition

En rouge, les films non encore visionnés
1902. Méliès, Georges. Le voyage dans la lune
1913. Griffith, David Wark. The Birth of a Nation
1915. Feuillade, Louis. Les vampires
1916. Griffith, David Wark. Intolérance. Top 100
1919. Griffith, David Wark. Broken Blossoms
1919. Lubitsch, Ernst. Madame DuBarry
1919. Wiene, Robert. Der Kabinett des Doktor Caligari (Le cabinet du docteur Caligari)
1920. Griffith, David Wark. Way Down East
1921. Chaplin, Charles. The Kid
1921. Griffith, David Wark. Orphans of the Storm
1921. Ingram, Rex. The Four Horsemen of the Apocalypse
1921. Sjostrom, Victor. Korkarlen (La charrette fantôme)
1922. Christensen, Benjamin. Häxan (La sorcellerie à travers les âges)
1922. Flaherty, Robert. Nanook of the North
1922. Lang, Fritz. Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit (Docteur Mabuse, le joueur)
1922. Murnau, F. W.. Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu le vampire). Top 100
1922. Stroheim, Erich von. Foolish Wives
1923. Chaplin, Charles. A Woman of Paris : A Drama of Fate
1923. Keaton, Buster. Our Hospitality
1923. Newmeyer, Fred C.. Safety Last
1924. Eisenstein, Sergui M.. Stachka (La grève)
1924. Keaton, Buster. Sherlock, Jr. Top 100
1924. Keaton, Buster. The Navigator
1924. Lang, Fritz. Die Nibelungen
1924. Murnau, F. W.. Der Letzte Mann (Le dernier des hommes)
1924. Stroheim, Erich von. Greed. Top 100
1925. Chaplin, Charles. The Gold Rush. Top 100
1925. Eisenstein, Sergui M.. Bronenosets Potyomkin (Le cuirassé Potemkine). Top 100
1925. Julian, Rupert. The Phantom of the Opera
1925. Keaton, Buster. Seven Chances
1925. Pabst, G. W.. Die Freudlose Gasse (La rue Sans-joie)
1925. Vidor, King. The Big Parade
1926. Murnau, F. W.. Faust - Eine deutsche Volkssage
1926. Pudovkin, Vsevolod. Mat (Mère)
1927. Borzage, Frank. Seventh Heaven
1927. Chaplin, Charles. The Circus
1927. Eisenstein, Sergui M.. Oktyabr (Octobre)
1927. Gance, Abel. Napoléon. Top 100
1927. Keaton, Buster. The General. Top 100
1927. Lang, Fritz. Metropolis. Top 100
1927. Murnau, F. W.. Sunrise: A Song of Two Humans. Top 100
1927. Ruttmann, Walter. Berlin: Die Symphonie der Großstadt
1928. Buñuel, Luis, Un chien andalou
1928. Dreyer, Carl Theodor. La passion de Jeanne d'Arc. Top 100
1928. Keaton, Buster. Steamboat Bill, Jr
1928. Keaton, Buster. The Cameraman
1928. Pudovkin, Vsevolod. Potomok Chingis-Khana (Tempête sur l'Asie)
1928. Sjostrom, Victor. The Wind
1928. Sternberg, Josef von. The Last Command
1928. Sternberg, Josef von. The Docks of New York
1928. Stroheim, Erich von. The Wedding March
1928. Stroheim, Erich von. Queen Kelly
1928. Vidor, King. The Crowd
1929. Borzage, Frank. Lucky Star
1929. Eisenstein, Sergui M.. Staroye i novoye (La Ligne générale)
1929. Pabst, G. W.. Die Büchse der Pandora ( Loulou)
1929. Pabst, G.W.. Das Tagebuch einer Verlorenen (Le journal d'une femme perdue)
1929. Vertov, Dziga. Chelovek s kino-apparatom (L'homme à la caméra). Top 100
1929. Vidor, King. Hallelujah
1930. Buñuel, Luis. L'âge d'or. Top 100
1930. Clair, René. Sous les toits de Paris
1930. Cocteau, Jean. Le sang d'un poète
1930. Dozhenko, Alexander. Zemlya (La terre)
1930. LeRoy, Mervyn. Little Ceasar
1930. Milestone, Lewis. All Quiet on the Western Front
1930. Sternberg, Josef von. Der blaue Engel (L'ange bleu)
1930. Sternberg, Josef von. Morocco
1931. Browning, Tod. Dracula
1931. Chaplin, Charles. City Lights. Top 100
1931. Clair, René. Le million
1931. Clair, René. À nous la liberté
1931. Eisenstein, Sergui M.. Que viva Mexico
1931. Lang, Fritz. M. Top 100
1931. Murnau, F. W.. Tabu: A Story of the South Seas
1931. Pabst, G. W.. Die 3-Groshen-Oper (L'Opéra de quat'sous)
1931. Pabst, G.W.. Kameradschaft (La tragédie de la mine)
1931. Peixoto, Mario. Limite
1931. Renoir, Jean. La chienne
1931. Wellman, William A.. Public Enemy
1931. Whale, James. Frankenstein
1932. Browning, Tod. Freaks
1932. Dreyer, Carl Theodor. Vampyr
1932. Hawks, Howard. Scarface
1932. Lubitsch, Ernst. Trouble in Paradise
1932. Mamoulian, Rouben. Love Me Tonight
1932. Ophuls, Max. Liebelei
1932. Ozu, Yasujiro. Otona no miru ehon - Umarete wa mita keredo (Gosses de Tokyo)
1932. Renoir, Jean. Boudu, sauvé des eaux
1932. Sternberg, Josef von. Shanghaï Express
1933. Bacon, Lloyd. 42nd Steet
1933. Barnet, Boris. Okraina (Outskirts)
1933. Buñuel, Luis. Las Hurdes (Terre sans pain)
1933. Cooper, Merian C.. King Kong. Top 100
1933. Green, Alfred E. Baby Face
1933. Lang, Fritz. Das Testament des Dr. Mabuse
1933. LeRoy, Mervyn. Gold Diggers of 1933
1933. Lubitsch, Ernst. Design for Living
1933. Mamoulian, Rouben. Queen Christina
1933. McCarey, Leo. Duck Soup
1933. Vigo, Jean. Zéro de conduite
1934. Capra, Frank. It Happened One Night
1934. Flaherty, Robert. Man of Aran
1934. McLeod, Norman Z.. It's a Gift
1934. Renoir, Jean. Toni
1934. Riefenstahl, Leni. Triumph des Willens (Le triomphe de la volonté)
1934. Sternberg, Josef von. The Scarlett Empress
1934. Ulmer, Edgar G.. The Black Cat
1934. Van Dyke, W.S.. The Thin Man
1934. Vigo, Jean. L'Atalante. Top 100
1935. Feyder, Jacques. La kermesse héroïque
1935. Ford, John. The Informer
1935. Hitchcock, Alfred. The 39 Steps
1935. Lloyd, Frank. Mutiny on the Bounty
1935. Renoir, Jean. Le crime de monsieur Lange
1935. Sandrich, Mark. Top Hat
1935. Sternberg, Josef von. The Devil Is a Woman
1935. Whale, James. The Bride of Frankenstein. Top 100
1935. Wood, Sam. A Night at the Opera
1936. Chaplin, Charles. Modern Times. Top 100
1936. Cukor, George. Camille
1936. Guitry, Sacha. Le roman d'un tricheur
1936. La Cava, Gregory. My Man Godfrey
1936. Lang, Fritz. Fury
1936. Menzies, William Cameron. Things to Come
1936. Renoir, Jean. Partie de campagne
1936. Stevens, George. Swing Time
1936. Wyler, William. Dodsworth
1937. Duvivier, Julien. Pépé le Moko
1937. Hand, David. Snow White and the Seven Dwarfs
1937. Lang, Fritz. You Only Live Once
1937. McCarey, Leo. The Awful Truth
1937. McCarey, Leo. Make Way for Tomorrow
1937. Renoir, Jean. La grande illusion. Top 100
1938. Carné, Marcel. Quai des brumes
1938. Cukor, George. Holiday
1938. Curtiz, Michael. The Adventures of Robin Hood
1938. Eisenstein, Sergui M.. Alexandr Nevskiy
1938. Hawks, Howard. Bringing Up Baby
1938. Hitchcock, Alfred. The Lady Vanishes
1938. Pagnol, Marcel. La femme du boulanger
1938. Renoir, Jean. La bête humaine
1938. Riefenstahl, Leni. Olympia (Les dieux du stade)
1939. Capra, Frank. Mr. Smith goes to Washington
1939. Carné, Marcel. Le jour se lève
1939. Fleming, Victor. The Wizard of Oz. Top 100
1939. Fleming, Victor. Gone with the Wind
1939. Ford, John. Stagecoach
1939. Ford, John. Young Mr. Lincoln
1939. Hawks, Howard. Only Angels Have Wings
1939. Leisen, Mitchell. Midnight
1939. Lubitsch, Ernst. Ninotchka
1939. Mizoguchi, Kenji. Zangiku monogatari (Les contes des chrysanthèmes tardifs)
1939. Renoir, Jean. La règle du jeu. Top 100
1939. Wyler, William. Wuthering Heights
1940. Borzage, Frank. The Mortal Storm
1940. Chaplin, Charles. The Great Dictator. Top 100
1940. Cline, Edward F.. The Bank Dick
1940. Cukor, George. The Philadelphia Story
1940. Ford, John. The Grapes of Wrath
1940. Hawks, Howard. His Girl Friday
1940. Hitchcock, Alfred. Rebecca
1940. Lubitsch, Ernst. The Shop Around the Corner
1940. Powell, M/ L. Berger. The Thief of Bagdad
1940. Sharpsteen, Ben et al. Fantasia
1941. Ford, John. How Green Was My Valley
1941. Huston, John. The Maltese Falcon
1941. Lang, Fritz. Man Hunt
1941. Mizoguchi, Kenji. Genroku Chûshingura (Les 47 Ronins)
1941. Potter, H.C.. Hellzapoppin
1941. Sturges, Preston. The Lady Eve
1941. Sturges, Preston. Sullivan's Travels
1941. Walsh, Raoul. High Sierra
1941. Welles, Orson. Citizen Kane. Top 100
1942. Carné, Marcel. Les visiteurs du soir
1942. Curtiz, Michael. Casablanca. Top 100
1942. Curtiz, Michael. Yankee Doodle Dandy
1942. Deren, Maya. Meshes of the Afternoon
1942. Dreyer, Carl Theodor. Vredens Dag (Dies Irae)
1942. Lubitsch, Ernst. To Be Or Not To Be. Top 100
1942. Rapper, Irving. Now, Voyager
1942. Sturges, Preston. The Palm Beach Story
1942. Tourneur, Jacques. Cat People
1942. Walsh, Raoul. Gentleman Jim
1942. Welles, Orson. The Magnificent Ambersons. Top 100
1943. Clouzot, Henri-Georges. Le corbeau
1943. Hitchcock, Alfred. Shadow of a Doubt
1943. Jennings, Humphrey. Fires Were Started
1943. Lubitsch, Ernst. Heaven Can Wait
1943. Powell, Michael / E. Pressburger. The Life And Death Of Colonel Blimp
1943. Tourneur, Jacques. I Walked With A Zombie
1943. Visconti, Luchino. Ossessione
1943. Wellman, William A.. The Ox-Bow Incident
1944. Bresson, Robert. Les dames du Bois de Boulogne
1944. Eisenstein, Sergui M.. Ivan Groznyy (Ivan le Terrible). Top 100
1944. Hawks, Howard. To Have And Have Not
1944. Lang, Fritz. The Woman in the Window
1944. Minnelli, Vincente. Meet Me In St-Louis
1944. Olivier, Laurence. Henry V
1944. Powell, Michael / E. Pressburger. A Canterbury Tale
1944. Preminger, Otto. Laura
1944. Wilder, Billy. Double Indemnity
1945. Carné, Marcel. Les enfants du paradis. Top 100
1945. Curtiz, Michael. Mildred Pierce
1945. Ford, John. They Were Expandable
1945. Powell, Michael / E. Pressburger. I Know Where I'm Going
1945. Rossellini, Roberto. Roma, città aperta. Top 100
1945. Ulmer, Edgar G.. Detour
1945. Wilder, Billy. The Lost Weekend
1946. Capra, Frank. It's A Wonderful Life. Top 100
1946. Cocteau, Jean. La belle et la bête
1946. De Sica, Vittorio. Sciuscia
1946. Ford, John. My Darling Clementine. Top 100
1946. Garnett, Tay. The Postman Always Rings Twice
1946. Hawks, Howard. The Big Sleep
1946. Hitchcock, Alfred. Notorious. Top 100
1946. Lean, David. Brief Encounter
1946. Lean, David. Great Expectations
1946. Lubitsch, Ernst. Cluny Brown
1946. Powell, Michael / E. Pressburger. A Matter Of Life And Death
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1946. Rossellini, Roberto. Paisa
1946. Siodmak, Robert. The Killers
1946. Vidor, Charles. Gilda
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1946. Wyler, William. The Best Years of Our Lives
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1947. Clouzot, Henri-Georges. Quai des Orfèvres
1947. Mankiewicz, Joseph L.. The Ghost and Mrs Muir
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1947. Walsh, Raoul. Pursued
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1948. Dieterle, William. Portrait of Jennie
1948. Fei, Mu. Xiao cheng zhi chun (Le printemps dans une petite ville)
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1948. Ford, John. Fort Apache
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1948. Huston, John. The Treasure of the Sierra Madre
1948. Ophuls, Max. Letter from an Unknown Woman. Top 100
1948. Powell, Michael / E. Pressburger. The Red Shoes
1948. Ray, Nicholas. They Live By Night
1948. Reed, Carol. The Fallen Idol
1948. Rossellini, Roberto. Germania, anno zero (Allemagne, année zéro)
1948. Sturges, Preston. Unfaithful Yours
1948. Visconti, Luchino. La terra trema
1948. Welles, Orson. The Lady from Shanghai
1949. Cocteau, Jean. Orphée
1949. Cukor, George. Adam's Rib
1949. Donen, Stanley/ Gene Kelly. On the Town
1949. Ford, John. She Wore a Yellow Ribbon
1949. Hamer, Robert. Kind Hearts and Coronets. Top 100
1949. Ophuls, Max. The Reckless Moment
1949. Ozu, Yasujiro. Banshun (Late Spring )
1949. Reed, Carol. The Third Man. Top 100
1949. Rossellini, Roberto. Stromboli, terra di Dio
1949. Walsh, Raoul. White Heat
1949. Wyler, William. The Heiress
1950. Buñuel, Luis. Los olvidados
1950. Cukor, George. Born Yesterday
1950. Daves, Delmer. Broken Arrow
1950. De Sica, Vittorio. Miracolo a Milano
1950. Huston, John. The Asphalt Jungle
1950. King, Henry. The Gunfighter
1950. Kurosawa, Akira. Rashomon. Top 100
1950. Lewis, Joseph H.. Deadly Is the Female (Gun Crazy)
1950. Mankiewicz, Joseph L.. All About Eve
1950. Mann, Anthony. Winchester 73
1950. Ophuls, Max. La ronde
1950. Ray, Nicholas. In a Lonely Place
1950. Rossellini, Roberto. Giullare di Dio Francesco (Onze fioreti de St-François d'Assisse)
1950. Wilder, Billy. Sunset Boulevard. Top 100

1951. Bresson, Robert. Journal d'un curé de campagne
1951. Hitchcock, Alfred. Strangers on a Train
1951. Huston, John. The African Queen
1951. Kazan, Elia. A Streetcar Named Desire
1951. Mackendrick, Alexander. The Man in the White Suit
1951. Minnelli, Vincente. An American in Paris
1951. Nyby, Christian. The Thing From Another World
1951. Ozu, Yasujiro. Bakushû (Été précoce)
1951. Powell, Michael / E. Pressburger. The Tales of Hoffmann
1951. Renoir, Jean. The River
1951. Stevens, George. A Place in the Sun
1951. Welles, Orson. Othello
1951. Wilder, Billy. Ace in the Hole/ The Big Carnival
1951. Wise, Robert. The Day the Earth Stood Still
1952. Becker, Jacques. Casque d'or
1952. Buñuel, Luis. El
1952. Chaplin, Charles. Limelight
1952. Christian-Jaque. Fanfan la tulipe
1952. Clément, René. Jeux interdits
1952. De Sica, Vittorio. Umberto D. Top 100
1952. Donen, Stanley/ Gene Kelly. Singin' in the Rain. Top 100
1952. Ford, John. The Quiet Man
1952. Kurosawa, Akira. Ikiru (Vivre). Top 100
1952. Mann, Anthony. Bend of the River
1952. Minnelli, Vincente. The Bad and the Beautiful
1952. Mizoguchi, Kenji. Saikaku ichidai onna (La vie d'Oharu)
1952. Ophuls, Max. Le plaisir
1952. Ray, Nicholas. The Lusty Men
1952. Renoir, Jean. Le carrosse d'or
1952. Rossellini, Roberto. Europa '51
1952. Zinnermann, Fred. High Noon
1953. Bergman, Ingmar. Gycklarnas afton (La nuit des forains)
1953. Clouzot, Henri-Georges. Le salaire de la peur
1953. Fellini, Federico. I vitelloni
1953. Ford, John. The Sun Shines Bright
1953. Fuller, Samuel. Pickup on South Street
1953. Hawks, Howard. Gentlemen Prefer Blondes
1953. Huston, John. Beat the Devil
1953. Lang, Fritz. The Big Heat
1953. Mankiewicz, Joseph L.. Suddenly, Last Summer
1953. Mann, Anthony. The Naked Spur
1953. Minnelli, Vincente. The Band Wagon. Top 100
1953. Mizoguchi, Kenji. Ugetsu monogatari (Contes de la lune vague après la pluie). Top 100
1953. Ophuls, Max. Madame de…. Top 100
1953. Ozu, Yasujiro. Tokyo monogatari (Voyage à Tokyo). Top 100
1953. Stevens, George. Shane
1953. Tati, Jacques. Les vacances de M. Hulot
1953. Wyler, William. Roman Holiday
1953. Zinnermann, Fred. From Here to Eternity
1954. Becker, Jacques. Touchez pas au grisbi
1954. Clouzot, Henri-Georges. Les diaboliques
1954. Cukor, George. A Star Is Born
1954. Fellini, Federico. La strada
1954. Hitchcock, Alfred. Rear Window. Top 100
1954. Honda, Ishiro. Gojira
1954. Kazan, Elia. On the Waterfront
1954. Kurosawa, Akira. Shichinin no samurai (Les sept samouraïs). Top 100
1954. Mankiewicz, Joseph L.. The Barefoot Contessa
1954. Mizoguchi, Kenji. Sansho dayu (L'intendant Sansho). Top 100
1954. Mizoguchi, Kenji. Chikamatsu monogatari (Les amants crucifiés)
1954. Ray, Nicholas. Johnny Guitar
1954. Rossellini, Roberto. Viaggio in Italia
1954. Sternberg, Josef von. The Saga of Anatahan
1954. Visconti, Luchino. Senso
1955. Aldrich, Robert. Kiss Me Deadly
1955. Bergman, Ingmar. Sommarnattens leende (Sourires d'une nuit d'été)
1955. Dassin, Jules. Du rififi chez les hommes
1955. Dreyer, Carl Theodor. Ordet. Top 100
1955. Fellini, Federico. Il bidone
1955. Kazan, Elia. East of Eden
1955. Lang, Fritz. Moonfleet
1955. Laughton, Charles. The Night of the Hunter. Top 100
1955. Mann, Anthony. The Far Country
1955. Mann, Anthony. The Man From Laramie
1955. Melville, Jean-Pierre. Bob le flambeur
1955. Mizoguchi, Kenji. Yôkihi (Princesse Yang Kwei Fei)
1955. Naruse, Mikio. Ukigomo (Nuages flottants)
1955. Ophuls, Max. Lola Montès
1955. Ray, Nicholas. Rebel Without a Cause
1955. Ray, Satyajit. Pather Panchali. Top 100
1955. Renoir, Jean. French Cancan
1955. Resnais, Alain. Nuit et brouillard
1955. Rouch, Jean. Les maîtres fous
1955. Sturges, John. Bad Day at Black Rock
1956. Aldrich, Robert. Attack
1956. Bresson, Robert. Un condamné à mort s'est échappé
1956. DeMille, Cecil B.. The Ten Commandments
1956. Ford, John. The Searchers. Top 100
1956. Hitchcock, Alfred. The Wrong Man
1956. Huston, John. Moby Dick
1956. Ichikawa, Kon. Biruma no tategoto (La harpe birmane)
1956. Kubrick, Stanley. The Killing
1956. Lamorisse, Albert. Le ballon rouge
1956. Lang, Fritz. While the City Sleeps
1956. Ray, Nicholas. Bigger Than Life
1956. Siegel, Don. Invasion of the Body Snatchers
1956. Sirk, Douglas. All That Heaven Allows
1956. Sirk, Douglas. Written on the Wind
1956. Stevens, George. Giant
1957. Arnold, Jack. The Incredible Shrinking Man
1957. Bergman, Ingmar. Det junde inseglet (Le septième sceau). Top 100
1957. Bergman, Ingmar. Smultronstället (Les fraises sauvages). Top 100
1957. Donen, Stanley. Funny Face
1957. Dutt, Guru. Pyaasa
1957. Fellini, Federico. Le Notti di Cabiria
1957. Fuller, Samuel. Forty Guns
1957. Kalatozov, Mikhail. Letyat zhuravli (Quand passent les cigognes)
1957. Kubrick, Stanley. Paths of Glory
1957. Kurosawa, Akira. Kumonosu jô (Le château de l'araignée)
1957. Lean, David. The Bridge on the River Kwai
1957. Lumet, Sydney. 12 Angry Men
1957. Mackendrick, Alexander. Sweet Smell of Success
1957. McCarey, Leo. An Affair to Remember
1957. Ray, Satyajit. Aparajito. Top 100
1957. Tourneur, Jacques. Night of the Demon
1957. Wilder, Billy. Witness for the Prosecution
1958. Fisher, Terence. Dracula
1958. Fleischer, Richard. The Vikings
1958. Hitchcock, Alfred. Vertigo. Top 100
1958. Malle, Louis. Ascenseur pour l'échafaud
1958. Mann, Anthony. Man of the West
1958. Monicellii, Mario. I soliti ignoti (Le pigeon)
1958. Ray, Satyajit. Jalsaghar (Le salon de musique)
1958. Sirk, Douglas. Imitation of Life
1958. Sirk, Douglas. The Tarnished Angels
1958. Tati, Jacques. Mon oncle
1958. Wajda, Andrzej. Popiol i diament (Cendres et diamants)
1958. Welles, Orson. Touch of Evil. Top 100
1959. Becker, Jacques. Le trou
1959. Bresson, Robert. Pickpocket. Top 100
1959. Cassavetes, John. Shadows
1959. Franju, Georges. Les yeux sans visage
1959. Godard, Jean-Luc. A bout de souffle. Top 100
1959. Gordon, Michael. Pillow Talk
1959. Hawks, Howard. Rio Bravo. Top 100
1959. Hitchcock, Alfred. North by Northwest. Top 100
1959. Minnelli, Vincente. Some Came Running
1959. Ozu, Yasujiro. Ukigusa (Herbes flottantes)
1959. Preminger, Otto. Anatomy of a Murder
1959. Ray, Satyajit. Apur Sansar (Le monde d'Apu). Top 100
1959. Resnais, Alain. Hiroshima, mon amour. Top 100
1959. Truffaut, François. Les 400 coups. Top 100
1959. Wilder, Billy. Some Like It Hot. Top 100
1959. Wyler,William. Ben-Hur
1960. Antonioni, Michelangelo. L'Avventura. Top 100
1960. Bergman, Ingmar. Jungfrukällan (La source)
1960. Clément, René. Plein soleil
1960. Fellini, Federico. La dolce vita. Top 100
1960. Ghatak, Ritwik. Meghe Dhaka Tara (L'étoile cachée)
1960. Hitchcock, Alfred. Psycho. Top 100
1960. Kubrick, Stanley. Spartacus
1960. Malle, Louis. Zazie dans le métro
1960. Powell, Michael. Peeping Tom
1960. Ray, Satyajit. Maharajdevi
1960. Reisz, Karel. Saturday Night and Sunday Morning
1960. Sturges, John. The Magnificent Seven
1960. Truffaut, François. Tirez sur le pianiste
1960. Visconti, Luchino. Rocco e i suoi fratelli
1960. Wilder, Billy. The Apartment

1961. Antonioni, Michelangelo. La notte
1961. Bergman, Ingmar. Såsom i en spegel (A travers le miroir)
1961. Buñuel, Luis. Viridiana
1961. Clayton, Jack. The Innocents
1961. Demy, Jacques. Lola
1961. Edwards, Blake. Breakfast at Tiffany's
1961. Godard, Jean-Luc. Une femme est une femme
1961. Huston, John. The Misfits
1961. Kazan, Elia. Splendor in the Grass
1961. Marker, Chris. La jetée
1961. Ozu, Yasujiro. Kohayagawa-ke no aki (Dernier caprice)
1961. Pasolini, Pier Paolo. Accatone
1961. Resnais, Alain. L'année dernière à Marienbad. Top 100
1961. Rossen, Robert. The Hustler
1961. Rouch, Jean. Chronique d'un été
1961. Wise, Robert. West Side Story
1962. Aldrich, Robert. What Ever Happened to Baby Jane?
1962. Annakin, Ken. The Longest Day
1962. Antonioni, Michelangelo. L'eclisse (L'éclipse)
1962. Buñuel, Luis. El angel exterminador (L'ange exterminateur)
1962. Duarte, Anselmo. O Pagador de Promessas (La parole donnée)
1962. Ford, John. The Man Who Shot Liberty Valance. Top 100
1962. Frankenheimer, John. The Manchurian Candidate
1962. Godard, Jean-Luc. Vivre sa vie
1962. Kubrick, Stanley. Lolita
1962. Kurosawa, Akira. Yojimbo
1962. Lean, David. Lawrence of Arabia. Top 100
1962. Mulligan, Robert. To Kill a Mockingbird
1962. Ozu, Yasujiro. Sanma no aji (Le goût du saké)
1962. Peckinpah, Sam. Ride the High Country
1962. Penn, Arthur. The Miracle Worker
1962. Polanski, Roman. Nóz w wodzie (Le couteau dans l'eau)
1962. Resnais, Alain. Muriel ou le temps d'un retour
1962. Rosi, Francesco. Salvatore Giuliano
1962. Tarkovski, Andreï. Ivanovo destvo (L'enfance d'Ivan)
1962. Truffaut, François. Jules et Jim. Top 100
1962. Varda, Agnès. Cléo de 5 à 7
1962. Welles, Orson. Le procès
1963. Bergman, Ingmar. Tystnaden (Le silence )
1963. Bergman, Ingmar. Nattvardsgästerna (Les communiants)
1963. Donen, Stanley. Charade
1963. Edwards, Blake. The Pink Panther
1963. Fellini, Federico. Huit et demi. Top 100
1963. Fuller, Samuel. Shock Corridor
1963. Godard, Jean-Luc. Le mépris. Top 100
1963. Hitchcock, Alfred. The Birds
1963. Ichikawa, Kon. Yukinojo henge (La vengeance d'un acteur)
1963. Imamura, Shohei. Fukushû suruwa wareniari (Vengeance is Mine)
1963. Kazan, Elia. America, America
1963. Kurosawa, Akira. Tengoku to jigoku (Le paradis et l'enfer)
1963. Lewis, Jerry. The Nutty Professor
1963. Losey, Joseph. The Servant
1963. Mankiewicz, Joseph L.. Cleopatra
1963. Pereira dos Santos, Nelson. Vidas Secas (Sécheresse)
1963. Perreault, Pierre. Pour la suite du monde
1963. Richardson, Tony. Tom Jones
1963. Rosi, Francesco. Le mani sulla citta (Main basse sur la ville)
1963. Sturges, John. The Great Escape
1963. Visconti, Luchino. Il gattopardo (Le guépard). Top 100
1963. Wise, Robert. The Haunting
1964. Anger, Kenneth. Scorpio Rising
1964. Antonioni, Michelangelo. Il deserto rosso (Le désert rouge)
1964. Cukor, George. My Fair Lady
1964. Demy, Jacques. Les parapluies de Cherbourg
1964. Dreyer, Carl Theodor. Gertrud
1964. Godard, Jean-Luc. Bande à part
1964. Hamilton, Guy. Goldfinger
1964. Hitchcock, Alfred. Marnie
1964. Kalatozov, Mikhail. Soy Cuba
1964. Kubrick, Stanley. Dr. Strangelove. Top 100
1964. Lester, Richard. A Hard Day's Night
1964. Parajanov, Sergei. Tini zabutykh predkiv (Les chevaux de feu)
1964. Pasolini, Pier Paolo. Il vangelo secondo Matteo
1964. Ray, Satyajit. Charulata
1964. Rocha, Glauber. Deus e o Diabo na Terra do Sol (Le dieu noir et le diable blond)
1964. Rohmer, Éric. Les nuits de la pleine lune
1964. Teshigahara, Hiroshi. Suna no onna (La femme des sables)
1965. Buñuel, Luis. Simón del desierto
1965. Fellini, Federico. Giulietta degli spiriti (Juliette des esprits)
1965. Forman, Milos. Lásky jedné plavovlásky (Les amours d'une blonde)
1965. Godard, Jean-Luc. Pierrot le fou. Top 100
1965. Godard, Jean-Luc. Alphaville
1965. Kurosawa, Akira. Akahige (Barberousse)
1965. Lean, David. Doctor Zhivago
1965. Polanski, Roman. Repulsion
1965. Pontecorvo, Gillo. Battaglia di Algeri (La bataille d'Alger)
1965. Watkins, Peter. The War Game
1965. Welles, Orson. Campanadas a medianoche (Falstaf)
1965. Wise, Robert. The Sound of Music
1966. Antonioni, Michelangelo. Blowup
1966. Bergman, Ingmar. Persona. Top 100
1966. Bresson, Robert. Au hasard Balthazar. Top 100
1966. Chytilova, Vera. Sedmikrasky (Les petites marguerites)
1966. Frankenheimer, John. Seconds
1966. Godard, Jean-Luc. Deux ou trois choses que je sais d'elle
1966. Godard, Jean-Luc. Masculin, féminin
1966. Kuchar, George. Hold Me While I'm Naked
1966. Leone, Sergio. Il buono, il brutto, il cattivo
1966. Menzel, Jiri. Ostre sledované vlaky (Trains étroitement surveillés)
1966. Nichols, Mike. Who's Afraid of Virginia Woolf?
1966. Polanski, Roman. Cul-de-sac
1966. Rossellini, Roberto. La prise de pouvoir par Louis XIV
1966. Suzuki, Seijun. Koroshi no rakuin (La marque du tueur)
1966. Zinnermann, Fred. A Man for all Seasons
1967. Aldrich, Robert. The Dirty Dozen
1967. Boorman, John. Point Blank
1967. Bresson, Robert. Mouchette
1967. Brooks, Richard. In Cold Blood
1967. Buñuel, Luis. Belle de jour
1967. Demy, Jacques. Les demoiselles de Rochefort
1967. Forman, Milos. Horí, má panenko (Au feu, les pompiers)
1967. Godard, Jean-Luc. Week-end
1967. Hawks, Howard. El Dorado
1967. Jewison, Norman. In the Heat of the Night
1967. Melville, Jean-Pierre. Le samouraï
1967. Nichols, Mike. The Graduate
1967. Pasolini, Pier Paolo. Edipo re (Oedipe roi)
1967. Penn, Arthur. Bonnie and Clyde
1967. Pennebaker, D.A.. Don’t Look Back
1967. Rocha, Glauber. Terra em Transe (Terre en transe)
1967. Rosenberg, Stuart. Cool Hand Luke
1967. Snow, Michael. Wavelength
1967. Tati, Jacques. Playtime. Top 100
1968. Alea, Tomas Gutierrez. Memorias del subdesarollo (Mémoires du sous-développement)
1968. Anderson, Lindsay. If…
1968. Bergman, Ingmar. Vargtimmen (L'heure du loup)
1968. Brooks, Mel. The Producers
1968. Brooks, Richard. Cat on a Hot Tin Roof
1968. Cassavetes, John. Faces
1968. Chabrol, Claude. La femme infidèle
1968. Edwards, Blake. The Party
1968. Jewison, Norman. The Thomas Crown Affair
1968. Kubrick, Stanley. 2001: A Space Odyssey. Top 100
1968. Leone, Sergio. C'era une volta il West (Il était une fois dans l'Ouest). Top 100
1968. Pasolini, Pier Paolo. Teorema
1968. Polanski, Roman. Rosemary's Baby
1968. Reeves, Michael. Witchfinder General
1968. Romero, George. Night of the Living Dead
1968. Schaffner, Franklin J.. Planet of the Apes
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1969. Fellini, Federico. Fellini-Satyricon
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1969. Hopper, Dennis. Easy Rider
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1969. Loach, Ken. Kes
1969. Melville, Jean-Pierre. L'armée des ombres
1969. Parajanov, Sergei. Sayat Nova (La couleur de la grenade)
1969. Peckinpah, Sam. The Wild Bunch
1969. Pollack, Sydney. They Shoot Horses, don't They?
1969. Rocha, Glauber. Antonio-das-mortes
1969. Rohmer, Éric. Ma nuit chez Maud
1969. Schlesinger, John. Midnight Cowboy
1969. Tarkovski, Andreï. Andrey Rublyov. Top 100
1969. Truffaut, François. L'enfant sauvage
1969. Visconti, Luchino. La caduta degli dei (Les damnés)
1970. Altman, Robert. MASH
1970. Antonioni, Michelangelo. Zabriskie Point
1970. Buñuel, Luis. Tristana
1970. Cassavetes, John. Husbands
1970. Fellini, Federico. I clowns
1970. Jodorowsky, Alejandro. El topo
1970. Kurosawa, Akira. Dodes Ka-den
1970. Loden, Barbara. Wanda
1970. Maysles, Albert. Gimme Shelter
1970. Melville, Jean-Pierre. Le cercle rouge
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1970. Penn, Arthur. Little Big Man
1970. Rafelson, Bob. Five Easy Pieces
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1971. Bogdanovich, Peter. The Last Picture Show
1971. Fellini, Federico. Roma
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1971. Kubrick, Stanley. A Clockwork Orange
1971. Losey, Joseph. The Go-Between
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1971. Pakula, Alan J.. Klute
1971. Peckinpah, Sam. Straw Dogs
1971. Roeg, Nicholas. Walkabout
1971. Rohmer, Éric. Le genoux de Claire
1971. Russell, Ken. The Devils
1971. Siegel, Don. Dirty Harry
1971. Snow, Michael. La région centrale
1971. Spielberg, Steven. Duel
1971. Trumbo, Dalton. Johnny Got his Gun
1971. Trumbull, Douglas. Silent Running
1971. Visconti, Luchino. Morte a Venezia
1972. Bergman, Ingmar. Viskningar och rop (Cris et chuchotements)
1972. Bertolucci, Bernardo. Ultimo tango a Parigi
1972. Boorman, John. Deliverance
1972. Buñuel, Luis. Le charme discret de la bourgeoisie. Top 100
1972. Coppola, Francis Ford. The Godfather. Top 100
1972. Fassbinder, Rainer Werner. Die Bitteren Tränen der Petra von Kant (Les larmes amères de Petra von Kant
1972. Fosse, Bob. Cabaret
1972. Herzog, Werner. Aguirre, der Zorn Gottes (Aguirre, la colère de Dieu). Top 100
1972. Hitchcock, Alfred. Frenzy
1972. Huston, John. Fat City
1972. Mankiewicz, Joseph L.. Sleuth
1972. Tarkovski, Andreï. Solyaris
1972. Visconti, Luchino. Ludwig
1972. Wilder, Billy. Avanti!
1973. Allen, Woody. Sleeper
1973. Altman, Robert. The Long Goodbye
1973. Bergman, Ingmar. Scener ur ett äktenskap (Scènes de la vie conjugale)
1973. Erice, Victor. El espíritu de la colmena (L'esprit de la ruche)
1973. Eustache, Jean. La maman et la putain
1973. Fellini, Federico. Amarcord. Top 100
1973. Friedkin, William. The Exorcist
1973. Hardy, Robin. The Wicker Man
1973. Hill, George Roy. The Sting
1973. Lucas, George. American Graffiti
1973. Malick, Terrence. Badlands
1973. Peckinpah, Sam. Pat Garrett and Billy the Kid
1973. Roeg, Nicholas. Don't Look Now
1973. Schaffner, Franklin J.. Patton
1973. Schaffner, Franklin J.. Papillon
1973. Scorsese, Martin. Mean Streets
1973. Truffaut, François. La nuit américaine
1974. Antonioni, Michelangelo. Professione : Reporter
1974. Bresson, Robert. Lancelot du lac
1974. Brooks, Mel. Young Frankenstein
1974. Buñuel, Luis. Le fantôme de la liberté
1974. Cassavetes, John. A Woman Under the Influence
1974. Coppola, Francis Ford. The Godfather II. Top 100
1974. Coppola, Francis Ford. The Conversation
1974. Fassbinder, Rainer Werner. Angst essen Seele auf (Tous les autres s'appellent Ali)
1974. Herzog, Werner. Jeder für sich und Gott gegen alle (L'énigme de Kaspar Hauser)
1974. Hooper, Tobe. The Texas Chain Saw Massacre
1974. Malle, Louis. Lacombe Lucien
1974. Pakula, Alan J.. The Parallalax View
1974. Peckinpah, Sam. Bring Me the Head of Alfredo Garcia
1974. Polanski, Roman. Chinatown.Chinatown. Top 100
1974. Rivette, Jacques. Céline et Julie vont en bateau
1974. Tarkovski, Andreï. Zerkalo (Le miroir). Top 100
1974. Welles, Orson. Vérités et mensonges
1974. Wenders, Wim. Alice in den Stadten (Alice dans les villes)
1975. Akerman, Chantal. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
1975. Altman, Robert. Nashville
1975. Angelopoulos, Theodoros. O Thiasos (Le voyage des comédiens)
1975. Duras, Marguerite. India Song
1975. Fassbinder, Rainer Werner. Faustrecht der Freiheit (Fox et ses amis ou Le droit du plus fort)
1975. Forman, Milos. One Flew Over the Cuckoo's Nest
1975. Gilliam, Terry/Terry Jones. Monty Python and the Holy Grail
1975. Huston, John. The Man Who Would Be King
1975. Kubrick, Stanley. Barry Lyndon. Top 100
1975. Kurosawa, Akira. Dersu Uzala
1975. Lumet, Sydney. Dog Day Afternoon
1975. Pasolini, Pier Paolo. Salò o le 120 giornate di Sodoma
1975. Penn, Arthur. Night Moves
1975. Pollack, Sydney. Three Days of the Condor
1975. Saura, Carlos. Cria Cuervos
1975. Scola, Ettore. C'eravamo tanto amati (Nous nous sommes tant aimés)
1975. Spielberg, Steven. Jaws
1975. Weir, Peter. Picnic at Hanging Rock
1975. Wenders, Wim. Im Lauf der Zeit (Au fil du temps)
1976. Bertolucci, Bernardo. Novecento
1976. Cassavetes, John. The Killing of a Chinese Bookie
1976. De Palma, Brian. Carrie
1976. Eastwood, Clint. The Outlaw Josey Wales
1976. Fellini, Federico. Casanova
1976. Goretta, Claude. La dentellière
1976. Lumet, Sydney. Network
1976. Oshima, Nagisa. Ai no corrida (L'empire des sens)
1976. Pakula, Alan J.. All the President's Men
1976. Resnais, Alain. Providence
1976. Roeg, Nicholas. The Man Who Fell to Earth
1976. Scorsese, Martin. Taxi Driver. Top 100
1976. Visconti, Luchino. L'innocent
1976. Watkins, Peter. Edvard Munch
1977. Allen, Woody. Annie Hall
1977. Altman, Robert. 3 Women
1977. Buñuel, Luis. Cet obscur objet du désir
1977. Burnett, Charles. Killer of Sheep
1977. Cassavetes, John. Opening Night
1977. Lucas, George. Star Wars. Top 100
1977. Lynch, David. Eraserhead
1977. Scorsese, Martin. New York, New York
1977. Sembene, Ousmane. Ceddo
1977. Spielberg, Steven. Close Encounters of the Third Kind
1977. Syberberg, Hans-Jurgen. Hitler - ein Film aus Deutschland (Hitler, un film d'Allemagne)
1977. Taviani, Paolo et Vittorio. Padre, padrone
1977. Wajda, Andrzej. Czlowiek z marmuru (L'homme de marbre)
1978. Bergman, Ingmar. Höstsonaten (Sonate d'automne)
1978. Cimino, Michael. The Deer Hunter
1978. Fassbinder, Rainer Werner. Die Ehe der Maria Braun (Le mariage de Maria Braun)
1978. Malick, Terrence. Days of Heaven
1978. Olmi, Ermanno. L'albero degli zoccoli (L'arbre aux sabots)
1978. Rohmer, Éric. Perceval le Gallois
1979. Allen, Woody. Manhattan. Top 100
1979. Ashby, Hal. Being There
1979. Benton, Robert. Kramer versus Kramer
1979. Coppola, Francis Ford. Apocalypse Now. Top 100
1979. Fassbinder, Rainer W.. Berlin Alexanderplatz
1979. Fosse, Bob. All That Jazz
1979. Jones, Terry. Life of Brian
1979. Liu, Chia-Liang. Zhong hua zhang fu (La 36ème chambre de Shaolin)
1979. Meyer, Russ. Beneath the Valley of the Ultravixens
1979. Norshteyn, Yuriy. Skazka skazok (Tale of Tales)
1979. Schlondorff, Volker. Die Blechtrommel (Le tambour)
1979. Scott, Ridley. Alien
1979. Tarkovski, Andreï. Stalker
1980. Cassavetes, John. Gloria
1980. Cimino, Michael. Heaven's Gate
1980. Forsyth, Bill. Gregory's Girl
1980. Fuller, Samuel. The Big Red One
1980. Godard, Jean-Luc. Sauve qui peut la vie
1980. Kershner, Irvin. Star Wars. The Empire Strikes Back
1980. Kubrick, Stanley. The Shining
1980. Kurosawa, Akira. Kagemusha
1980. Landis, John. The Blues Brothers
1980. Lynch, David. The Elephant Man
1980. Malle, Louis. Atlantic City
1980. Redford, Robert. Ordinary People
1980. Resnais, Alain. Mon oncle d'Amérique
1980. Scorsese, Martin. Raging Bull. Top 100
1980. Truffaut, François. Le dernier métro
1981. Babenco, Hector. Pixote: A Lei do Mais Fraco
1981. Beatty, Warren. Reds
1981. Boorman, John. Excalibur
1981. De Palma, Brian. Blow Out
1981. Godard, Jean-Luc. Passion
1981. Kasdan, Lawrence. Body Heat
1981. Petersen, Wolfgang. Das Boot
1981. Reisz, Karel. The French Lieutenant's Woman
1981. Spielberg, Steven. Raiders of the Lost Ark
1981. Szabo, Istvan. Mephisto
1981. Truffaut, François. La femme d'à côté
1982. Attenborough, Richard. Gandhi
1982. Bergman, Ingmar. Fanny och Alexander. Top 100
1982. Carpenter, John. The Thing
1982. Demy, Jacques. Une chambre en ville
1982. Fassbinder, Rainer Werner. Die Sehnsucht der Veronika Voss
1982. Herzog, Werner. Fitzcarraldo
1982. Hooper, Tobe. Poltergeist
1982. Levinson, Barry. Diner
1982. Lumet, Sydney. The Verdict
1982. Pollack, Sydney. Tootsie
1982. Scott, Ridley. Blade Runner. Top 100
1982. Spielberg, Steven. E.T. : The Extra-Terrestrial
1983. Bresson, Robert. L'argent
1983. Brooks, James L.. Terms of Endearment
1983. Cassavetes, John. Love Streams
1983. Cronenberg, David. Vidéodrome
1983. De Palma, Brian. Scarface
1983. Fellini, Federico. E la nave va (Et vogue le navire)
1983. Forsyth, Bill. Local Hero
1983. Kaufman, Philip. The Right Stuff
1983. Leone, Sergio. Once Upon a Time in America. Top 100
1983. Marker, Chris. Sans soleil
1983. Nava, Gregory. El norte
1983. Pialat, Maurice. À nos amours
1983. Scorsese, Martin. The King of Comedy
1983. Tarkovski, Andreï. Nostalghia
1984. Cameron, James. Terminator
1984. Chen Kaige. Huang tu di (Terre jaune)
1984. Forman, Milos. Amadeus
1984. Jarmusch, Jim. Stranger Than Paradise
1984. Reiner, Rob. This Is Spinal Tap
1984. Reitz, Edgar. Heimat - Eine deutsche Chronik
1984. Tavernier, Bertrand. Un dimanche à la campagne
1984. Wenders, Wim. Paris, Texas
1985. Allen, Woody. Purple Rose of Cairo
1985. Babenco, Hector. Kiss of the Spider Woman
1985. Gilliam, Terry. Brazil
1985. Hou Hsiao-Hsien. Tong nien wang shi (Le temps de vivre et le temps de mourir)
1985. Huston, John. Prizzi's Honor
1985. Klimov, Elem. Idi i smotri (Requiem pour un massacre)
1985. Kurosawa, Akira. Ran
1985. Lanzmann, Claude. Shoah
1985. Pollack, Sydney. Out of Africa
1985. Schrader, Paul. Mishima : A Life in Four Chapters
1985. Scorsese, Martin. After Hours
1985. Varda, Agnès. Sans toit ni loi
1985. Zemeckis, Robert. Back to the Future
1986. Allen, Woody. Hannah and Her Sisters
1986. Annaud, Jean-Jacques. Der Name der Rose (Au nom de la rose)
1986. Beineix, Jean-Jacques. 37°2 le matin
1986. Cameron, James. Aliens
1986. Cronenberg, David. The Fly
1986. Itami, Juzo. Tampopo
1986. Ivory, James. A Room with a View
1986. Jarmusch, Jim. Down by Law
1986. Lynch, David. Blue Velvet
1986. Rohmer, Éric. Le rayon vert
1986. Stone, Oliver. Platoon
1986. Tarkovski, Andreï. Offret (Le sacrifice)
1987. Axel, Gabriel. Babettes gæstebud (Le festin de Babette)
1987. Bertolucci, Bernardo. The Last Emperor
1987. Coen, Joel and Ethan Coen. Raising Arizona
1987. De Palma, Brian. The Untouchables
1987. Hallstrom, Lasse. Mitt liv som hund (Ma vie de chien)
1987. Huston, John. The Dead
1987. Jewison, Norman. Moonstruck
1987. Kiarostami, Abbas. Khane-ye doust kodjast? (Où est la maison de mon ami?)
1987. Kubrick, Stanley. Full Metal Jacket
1987. Lyne, Adrian. Fatal Attraction
1987. Malle, Louis. Au revoir les enfants
1987. Mamet, David. House of Games
1987. Robinson, Bruce. Whithnail and I
1987. Wenders, Wim. Der Himmel über Berlin (Les ailes du désir)
1987. Zhang, Yimou. Hong gao liang (Le sorgho rouge)
1988. Angelopoulos, Theodoros. Topio stin omichli (Paysage dans le brouillard)
1988. Brest, Martin. Midnight Run
1988. Crichton, Charles. A Fish Called Wanda
1988. Cronenberg, David. Dead Ringers
1988. Davies, Terence. Distant Voices, Still Lives
1988. Eastwood, Clint. Bird
1988. Frears, Stephen. Dangerous Liaisons
1988. Kieslowski, Krzysztof. Dekalog (Le décalogue)
1988. Kieslowski, Krzysztof. Krótki film o milosci (Brève histoire d'amour)
1988. Kusturica, Emir. Dom za vesanje (Le temps des gitans)
1988. Levinson, Barry. Rain Man
1988. Miyazaki, Hayao. Tonari no Totoro (Mon voisin Totoro)
1988. Morris, Errol. The Thin Blue Line
1988. Ophuls, Marcel. Hôtel Terminus
1988. Scorsese, Martin. The Last Temptation of Christ
1988. Takahata, Isao. Hotaru no haka (Le tombeau des lucioles)
1988. Tornatore, Giuseppe. Nuovo Cinema Paradiso
1988. Zemeckis, Robert. Who Framed Roger Rabbit?
1989. Allen, Woody. Crimes and Misdemeanors
1989. Burton, Tim. Batman
1989. Greenaway, Peter. The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover
1989. Hou Hsiao-Hsien. Bei qing cheng shi (La cité des douleurs)
1989. Lee, Spike. Do The Right Thing
1989. Reiner, Rob. When Harry Met Sally
1989. Sheridan, Jim. My Left Foot
1989. Soderbergh, Steven. Sex, Lies and Videotape
1989. Woo, John. Dip huet seung hung (The Killler)
1990. Burton, Tim. Edward Scissorhands
1990. Coen, Joel and Ethan Coen. Miller's Crossing
1990. Coppola, Francis Ford. The Godfather III
1990. Costner, Kevin. Dances with Wolves
1990. Kiarostami, Abbas. Nema-ye Nazdik (Close Up)
1990. Lynch, David. Wild at Heart
1990. Maddin, Guy. Archangel
1990. Rappeneau, Jean-Paul. Cyrano de Bergerac
1990. Scorsese, Martin. Goodfellas

1991. Carax, Léo. Les amants du Pont-Neuf
1991. Coen, Joel and Ethan Coen. Barton Fink
1991. Demme, Jonathan. The Silence of the Lambs
1991. Kiarostami, Abbas. Zendegi va digar hich (Et la vie continue)
1991. Kieslowski, Krzysztof. La double vie de Véronique
1991. Pialat, Maurice. Van Gogh
1991. Rivette, Jacques. La belle noiseuse
1991. Scott, Ridley. Thelma and Louise
1991. Van Sant, Gus. My Own Private Idaho
1991. Wong, Kar Wai. A Fei zheng chuan (Nos années sauvages)
1991. Yang, Edward. Gu ling jie shao nian sha ren shi jian (A Brighter Summer Day)
1991. Zhang, Yimou. Da hong deng long gao gao gua (Épouses et concubines)
1992. Altman, Robert. The Player
1992. Burton, Tim. Batman Returns
1992. Coppola, Francis Ford. Bram Stocker's Dracula
1992. Davies, Terence. The Long Day Closes
1992. Eastwood, Clint. Unforgiven
1992. Foley, James. Glengarry Glen Ross
1992. Lauzon, Jean-Claude. Léolo
1992. Leigh, Mike. Naked
1992. Potter, Sally. Orlando
1992. Rohmer, Éric. Conte d'hiver
1992. Tarantino, Quentin. Reservoir Dogs
1992. Verhoeven, Paul. Basic Instinct
1993. Altman, Robert. Short Cuts
1993. Campion, Jane. The Piano
1993. Chen, Kaige. Ba wang bie ji (Adieu ma concubine)
1993. Girard, François. 32 Short Films About Glenn Gould
1993. Hou Hsiao-Hsien. Hsimeng jensheng (Le maître de marionnettes)
1993. Ivory, James. The Remains of the Day
1993. Kieslowski, Krszystof. Trois couleurs : Blanc
1993. Kieslowski, Krzysztof. Trois couleurs : Bleu
1993. Lee, Ang. Xi yan (Garçon d'honneur)
1993. Oliveira, Marnoel de. Vale Abraão (Le val Abraham)
1993. Ramis, Harold. Groundhog Day
1993. Resnais, Alain. Smoking/No Smoking
1993. Scorsese, Martin. The Age of Innocence
1993. Spielberg, Steven. Schindler's List
1993. Spielberg, Steven. Jurassic Park
1993. Tian, Zhuangzhuang. Lan feng zheng (Le cerf-volant bleu)
1993. Tran Anh Hung. Mùi du du xanh (L'odeur de la papaye verte)
1994. Burton, Tim. Ed Wood
1994. James, Steve. Hoop Dreams
1994. Kiarostami, Abbas. Zire darakhatan zeyton (Au travers des oliviers)
1994. Kieslowski, Krzysztof. Trois couleurs : Rouge
1994. Loach, Ken. Ladybird, Ladybird
1994. Moretti, Nanni. Caro diario
1994. Stone, Oliver. Natural Born Killers
1994. Tarantino, Quentin. Pulp Fiction
1994. Tarr, Bela. Satantango
1994. Wong, Kar Wai. Chung Hing sam lam (Chungking Express)
1994. Zemeckis, Robert. Forrest Gump
1994. Zwigoff, Terry. Crumb
1995. Angelopoulos, Theodoros. To vlemma tou Odyssea (Le regard d'Ulysse)
1995. Eastwood, Clint. The Bridges of Madison County
1995. Figgis, Mike. Leaving Las Vegas
1995. Fincher, David. Seven
1995. Gilliam, Terry. Twelve Monkeys
1995. Haynes, Todd. Safe
1995. Jarmusch, Jim. Dead Man
1995. Kassovitz, Mathieu. La haine
1995. Kusturica, Emir. Underground
1995. Lasseter, John. Toy Story
1995. Mann, Michael. Heat
1995. Noonan, Chris. Babe
1995. Scorsese, Martin. Casino
1995. Singer, Bryan. The Usual Suspects
1996. Assayas, Oliver. Irma Vep
1996. Boyle, Danny. Trainspotting
1996. Coen, Joel and Ethan Coen. Fargo
1996. Cronenberg, David. Crash
1996. Leigh, Mike. Secrets and Lies
1996. Lynch, David. Lost Highway
1996. Makhmalbaf, Mohsen. Nun va Goldoon (A Moment of Innocence)
1996. Minghella, Anthony. The English Patient
1996. Rohmer, Éric. Conte d'été
1996. Trier, Lars von. Breaking the Waves
1997. Anderson, Paul Thomas. Boogie Nights
1997. Benigni, Roberto. La vita è bella
1997. Cameron, James. Titanic
1997. Egoyan, Atom. The Sweet Hereafter
1997. Haneke, Michael. Funny Games
1997. Hanson, Curtis. L.A. Confidential
1997. Kiarostami, Abbas. Ta'm e guilass (Le goût de la cerise)
1997. Kitano, Takeshi. Hana-Bi (Feux d'artifice)
1997. LaBute, Neil. In the Company of Men
1997. Wong, Kar Wai. Chun gwong cha sit (Happy Together)
1997. Woo, John. Face/Off
1998. Anderson, Wes. Rushmore
1998. Coen, Joel and Ethan Coen. The Big Lebowski
1998. Malick, Terrence. The Thin Red Line
1998. Nakata, Shinya. Ringu
1998. Ritchie, Guy. Lock, Stock and Two Smoking Barrels
1998. Salles, Walter. Central do Brasil
1998. Solondz, Todd. Happiness
1998. Spielberg, Steven. Saving Private Ryan
1998. Tykwer, Tom. Lola rennt (Cours, Lola, cours)
1998. Vinterberg, Thomas. Festen
1998. Weir, Peter. The Truman Show
1999. Almodovar, Pedro. Todo sobre mi madre
1999. Anderson, Paul. Thomas Magnolia
1999. Burton, Tim. Sleepy Hollow
1999. Denis, Claire. Beau travail
1999. Fincher, David. Fight Club
1999. Godard, Jean-Luc. Histoires du cinéma
1999. Jarmusch, Jim. Ghost Dog : The Way of the Samurai
1999. Jonze, Spike. Being John Malkovich
1999. Kiarostami, Abbas. Bad ma ra khahad bord (Le vent nous emportera)
1999. Kitano, Takeshi. Kikujiro (L'été de Kikujiro)
1999. Kubrick, Stanley. Eyes Wide Shut
1999. Mendes, Sam. American Beauty
1999. Myrick, Daniel. The Blair Witch Project
1999. Oshima, Nagisa. Taboo
1999. Shyamalan, M. Night. The Sixth Sense
1999. Soderbergh, Steven. The Limey
1999. Wachowski Andy and Larry. The Matrix
2000. Lee, Ang. Wo hu cang long (Tigres et dragons)
2000. Nolan, Christopher. Memento
2000. Soderbergh, Steven. Traffic
2000. Tarr, Bela. Werckmeister harmóniák (Les harmonies Werckmesiter)
2000. Trier, Lars von. Dancer in the Dark
2000. Varda, Agnès. Les glaneurs et la glaneuse
2000. Wong, Kar Wai. Fa yeung nin wa (In the Mood for Love)
2000. Yang, Edward. Yi yi

Liste sur Slideshare : www.slideshare.net/mouflon

Méthodologie

De choses et d'autres

2011-08-27T01:32:00.003-04:00

Vacances

Du 3 au 20 septembre, je serai en France. Trois jours à Paris, puis la Loire, la côte Atlantique et finalement chez un ami en Bretagne pour faire bateau, vélo et mucho vino.

Listes de films

J'ai découvert hier http://www.icheckmovies.com

Sur ce site impeccable tenu par des Néerlandais, il est possible d'y inscrire rapidement sa banque de films vus. Des dizaines de listes de films y sont suggérés qu'on peut cocher. Quand vous entrez un film sur une liste (par exemple celle de Schneider), il s'inscrit automatiquement sur toutes les autres listes.

Un autre élément très intéressant, c'est la possibilité pour les inscrits de comparer leur liste de films.

Je tenais depuis 35 ans une liste de films vus. En 3 heures, j'ai pu y transférer 1300 films de cette liste. Encore 3500 à venir. Le grand intérêt, c'est que chacun des films donne accès rapidement à son générique sur Internet Movie Database. Si vous avez déjà une liste sur IMDB, vous pouvez l'importer directement sur le site.
Vous pouvez consulter ma liste de films en cherchant Mouflon

Un grand souhait utopique

Depuis 3 mois, je suis abonné à la chaîne Turner (l'ancien chum de Jane Fonda) Classic Movies qui donne accès à des milliers de films américains (à 90%) réalisés entre 1920 et 1970, présentés, pour la plupart, avec sous-titres pour malentendants - sourds, quoi!

On pourrait rêver d'une telle chaîne en France pour les films français réalisés pendant cette période. Qui pourrait brasser la cage des télédiffuseurs pour leur dire que de grosses recettes les attendent probablement de ce côté-là.

Pour vous faire une idée. Le site de Turner Classic Movies est ici

209. Allen : The Purple Rose of Cairo

2011-08-22T20:02:00.001-04:00

1001 films de Schneider : The Purple Rose of Cairo

Titre français : La rose pourpre du Caire

Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film américain réalisé en 1985 par Woody Allen (1935)

Avec Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello

Un fantasme d'enfance : le héros qui traverse la toile pour s'adresser à moi ou, encore mieux, moi qui traverse la toile pour tuer le gros méchant qui a attaché la fille à la voie ferrée. Parce que des filles courtement vêtues attachées à la voie ferrée, les dessins animés de mon enfance en regorgeaient, si je puis m'exprimer ainsi. Dans les mêmes dessins animés destinés aux enfants, on voyait régulièrement, sur le côté de la route, une fille faisant du stop qui, pour attirer le client, retroussait sa jupe et voit-y pas le méchant loup au volant d'une décapotable la langue pendue à terre qui s'arrêtait pour la faire monter, ça finissait, invariablement sur la voie ferrée. Heureusement, le héros se pointait à moins une avant l'arrivée du train pour la sauver ce qui faisait bien notre affaire parce qu'on reverrait, pour sûr, la même fille refaire du stop le lendemain, à la même heure, au même poste. C'était drôlement plus excitant que Passe-Partout et comme éducation sexuelle, ça partait sur les chapeaux de roue.

Donc, La rose pourpre du Caire.

Petit film amusant sans prétention. J'avais été très emballé lors de mon 1er visionnement en 1985, probablement à cause du concept - le héros qui descend de l'écran pour s'enticher d'une spectatrice et son incapacité à s'adapter à la vraie vie puisque toutes ses connaissances se limitent à celles apprises pour son rôle à l'écran. Le concept connu ajouté à un scénario un peu squelettique, eh bien, ça s'effondre quelque peu lors d'un nouveau visionnement.

Allen faisant dans la nostalgie (le temps de la crise, les vieux cinémas d'antan, Fred Astaire chantant Cheek to Cheek, etc.) séduit toujours une large part de public. Il nous la joue quelquefois. Scénario mince + le bon vieux temps = succès public assuré. Minuit à Paris est le dernier produit de cette pratique.

Mais La rose pourpre du Caire, c'est aussi un petit cours sur le cinéma en tant meilleure option pour survivre à sa vie quotidienne et ne serait-ce que pour cela, j'aime bien ce film.

Ce film est un hommage amoureux de Woody pour les pommettes saillantes de Mia d'où cette chanson-thème du film :

Cheek to Cheek avec Fred Astaire et Ginger Rogers, extrait de Top Hat, film réalisé en 1935 par Mark Sandrich.

César 1986 : meilleur film étranger

Cannes 1985 : prix FIPRESCI à Woody Allen

BAFTA 1985 : meilleur film et meilleur scénario original

Évaluation IMDB : 7,7 sur 10 par 16225 votants

Toutes les informations sur le film sur IMDB

Visionné, la première fois, au cinéma Odéon à Paris le 21 juillet 1985

Troisième visite à Paris lors d'un voyage qui me mena en Toscane (Lucca, lieu de naissance de mon grand-père maternel, Florence) et à Venise et surtout, mon premier contact avec les Alpes - total coup de foudre qui résultera en randonnée autour du Mont Blanc à l'été 1987.

Mon 209ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

208. Joffé : The Killing Fields

2011-08-13T12:41:00.000-04:00

1001 films de Schneider : The Killing Fields

Titre français : La déchirure

Ne fait pas partie de la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle. Dommage, car le sujet est énorme même si le traitement est très télévisuel, ce qui est une tare selon moi.

Film britannique réalisé en 1984 par Roland Joffé (1945)

Avec Haing S. Ngor, Sam Waterston, John Malkovich, Julian Sands

The Killing Fields sont les endroits où ont été tués et enterrés les victimes du massacre perpétré par les Khmers Rouge lorsqu'ils étaient au pouvoir entre 1975 et 1979. On a trouvé 20 000 de ces sites contenant en tout 1,4 millions de victimes. L'invasion du Kampuchéa Démocratique (Cambodge) par le Vietnam a mis fin au génocide de son propre peuple par un gouvernement qui se proclamait communiste. Les dictatures communistes ont développé au cours du 20ème siècle (et ça se poursuit en Corée du Nord) la triste habitude d'exterminer leur propre citoyen.

Contrairement à ce que laisse entrevoir le titre, l'horreur khmère rouge n'occupe pas la partie importante du scénario (environ 40 min sur 2h.21) loin s'en faut. J'en fus déçu lors de ce nouveau visionnement. Je me souvenais de ce film comme une grande manifestation contre les dictatures rouges qui furent les plus grandes machines à tuer du 20ème siècle. Lire à ce sujet Le livre noir du communisme.

En fait, il y deux histoires dans ce film. D'abord l'histoire (fait vécu) d'une relation amicale entre un journaliste du New York Times (Sydney Schanberg) en poste au Cambodge et un journaliste cambodgien (Dith Pran) qui lui sert de traducteur et l'histoire du séjour en camp d'internement de ce dernier puis de son évasion de ce-dit camp.

Donc, le film sur l'horreur khmère rouge reste à faire avant que tout ça sombre dans l'oubli enterré par la succession ininterrompu de ce type de manifestation de la grandeur de l'homme : Rwanda, Somalie, Kenya, Corée du Nord...ad nauseam.

Scénario du film tiré d'un article du New York Times Magazine écrit par Sydney Schanberg en 1980 : "The Death and Life of Dith Pran"

Agaçant : on échangerait bien les parties concernant les petites misères égocentriques du journaliste américain pour un plus long passage sur le goulag khmère et la terrible aventure de Dith Pran.

Oscars 1985 : Trois statuettes pour l'acteur de soutien (Ngor), la meilleure cinématographie, la meilleure montage.

BAFTA 1985 : Huit prix dont meilleur film et meilleur acteur (Ngor)

Évaluation IMDB : 8,0 sur 10 par 23 912 votants

Toutes les informations sur le film sur IMDB

Visionné, la première fois, le 16 juin 1985 au cinéma Outremont à Montréal

Mon 208ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

Intégrale Kurosawa. 26ème film : Kagemusha

2011-07-25T01:07:00.001-04:00

Vingt-sixième film de l'intégrale Kurosawa

Sorti le 23 avril 1980

Kagemusha (Kagemusha : l'ombre du guerrier)

Avec Tatsuya Nakadai, Tsuomu Yamazaki, Kenichi Hagiwara et dans sa 218ème et avant-dernière présence à l'écran, Takashi Shimura (1905-1982), l'acteur fétiche de Kurosawa

Une oeuvre parfaite à plusieurs égards : direction artistique, direction d'acteurs, montage, costumes, caméra, utilisation de la couleur. Kurosawa, après 25 films, a atteint un niveau inégalé au niveau de la réalisation. On sent qu'il est en contrôle de son art et que rien ne peut le déstabiliser. Trois heures de pure cinéma. Dégustez.

Kurosawa a abandonné depuis déjà 10 ans ses préoccupations sociologiques. Kagemusha, comme le film suivant, Ran, se passe à l'époque des seigneurs de guerre qui se disputent des morceaux de territoire - l'Afghanistan d'aujourd'hui quoi, sauf qu'au Japon, ça se passait au 16ème siècle.

J'aurais bien vu Toshiro Mifune dans le rôle-titre mais une chicane irréconciliable (le clash de 2 super-égos) intervenu au cours du tournage de Barbe rouge, a mis fin définitivement à toute collaboration ces deux-là.

Un peu d'indignation : c`est grâce à Francis Ford Coppola et George Lucas, grands admirateurs de Kurosawa que ce film a pu exister. Lucas avait une dette morale envers Kurosawa puisqu'il s'était inspiré des deux paysans de La forteresse cachée pour la conception des deux robots de Star Wars. Ils ont donc organisé le montage financier pour garantir le tournage de Kagemusha qu'aucun studio japonais ne voulait risquer d'entreprendre. C'est seulement à cette condition que Toho consentit à s'engager dans cette production, la plus coûteuse de toute l'histoire du cinéma japonais à cette date (6$ millions).

Profit? 10$ millilons

Un des plus beaux films de Kurosawa

207. Scott : Alien

2011-07-19T23:01:00.004-04:00

1001 films de Schneider : Alien

Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20è siècle

Film américain de Ridley Scott (1937)

Avec Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto

Un vendredi soir de juin 1985, minuit, je m'aventure seul dans un cinéma presque vide pour voir Alien de Ridley Scoot. J'aime les films de science-fiction même les plus stupides style Plan 9 from Outer Space de Ed Wood - bon, d'accord, j'exagère - mais cette merde est quand même à voir si vous voulez rigoler; mais, pour moi, le plus hallucinant des Ed Wood demeure Glen or Glenda - laissez vos Kurosawa ou autre Tarkovsky et plongez-vous dans cette oeuvre - vous ne sortirez pas indemne de cette oeuvre hautement pédagogique!!! Vous êtes prévenus.

J'étais prêt pour un film de science-fiction pas pour un film d'horreur tel que Alien. Alors le choc n'en fut que plus violent lors de la scène de la naissance de ce type.

Le moment de cinéma le plus effrayant que j'aie jamais vécu... des jours à m'en remettre. Je vous dis pas la trouille que j'avais, après la projection, en rentrant chez-moi, seul, à 3 heures du matin, tout en chantonnant. Jamais l'expression "siffler dans un cimetière" ne fut plus adéquate.

La scène de la sortie de la chose de l'estomac de Kane (John Hurt) est considérée comme le deuxième moment le plus effrayant du cinéma."The 100 Scariest Movie Moments"

Autre moment frappant : Ash (Ian Holm, le Bilbo de Le Seigneur des anneaux) que nous croyions être un humain se trouve, en fait, être un robot - sa tronche éclatée quelques instants plus tard convaincront tous les sceptiques.

Les auteurs de It! The Terror from Beyond Space (1958) ont accusé Scott et sa gang de plagiat. À vérifier.

Vingt-six ans plus tard, la petite culotte blanche de Sigouney est toujours aussi excitante

La saga Alien :

Dernièrement, j'ai vu la quadrilogie (sic). Globalement, ça vaut l'effort même si l'intérêt baisse rapidement. On parle quand même de trois réalisateurs majeurs : Cameron pour Aliens, le meilleur de la suite, Fincher pour Alien3, le côté sombre de ce film me plaît beaucoup et Jeunet pour Alien : Resurrection, à oublier.
Oscar 1980 : une statuette pour les effets spéciaux

Évaluation IMDB : 8,5 sur 10 par 208 651 votants

Toutes les information sur le film sur IMDB

Visionné, la première fois, le14 juin 1985 au Cinéma du Parc à Montréal

Mon 207ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

206. Clément : Jeux interdits

2011-07-09T23:19:00.002-04:00

1001 films de Schneider : Jeux interdits

Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film français réalisé en 1952 par René Clément (1913-1996)

Avec Georges Poujouly et Brigitte Fossey.

Nostalgie d'une France qui n'est plus.

J'avais été vraiment secoué lorsque j'avais vu la longue séquence du Débarquement de Saving Private Ryan de Spieberg. On n'avait jamais vu le Débarquement présenté avec une telle horreur.

Quand j'ai revu la séquence d'ouverture du bombardement d'une colonne de réfugiés dans Jeux interdits, je me suis dis que les spectateurs de l'époque ont dû rester sur le choc pendant plusieurs minutes en voyant cette séquence. L'horreur de cette séquence est accentuée par le fait qu'elle se passe par une belle journée ensoleillée au coeur de la paisible campagne au sud de Paris. Pas un son, hormis la mitraillade.

Après cette longue séquence, bizarrement, la guerre disparaît complètement du film sauf quelques références lointaines à des engagés. Ceci a pu contribuer à la mauvaise réception du film par le public d'alors. Empruntons ce chemin de traverse. Hiroshima, mon amour avait également suscité de telles réticences à sa sortie - comment osait-on "broder" une histoire d'amour sur fond d'holocauste nucléaire.

Narciso Yepes cartonne avec sa mélodie qui était devenu au temps de ma jeunesse l'emmerdant solo de guitare que tout débutant guitariste nous gratifiait inlassablement à chacun de nos partys.

Grande prestation de Georges Poujouly. Brigitte Fossey est admirablement bien dirigée mais on ne peut pas parler de performance artistique dans son cas.

La Ponette de Doillon, c'est un peu la soeur de la Paulette de Clément.

Oscar 1953 : Meilleur film étranger

Mostra de Venise 1952 : Lion d'or

Évaluation IMDB : 8,0 sur 10 par 4078 votants
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Visionné, la première fois, le 2 juin 1985 à la télévision à Montréal.

Mon 206ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

Intégrale Kurosawa. 25ème film. Dersou Ouzala

2011-06-24T12:05:00.002-04:00

Vingt-cinquième film de l'intégrale Kurosawa

Derusu Usara (Dersou Ousala). 141 min. Sorti le 2 août 1975

Avec Yuri Salomin (le capitaine), Maxim Munzuk (Dersou)

L'année de tous les dangers pour Kurosawa qui attente à sa vie le 22 décembre 1971. Chercher les causes est une démarche futile que je ne tenterai pas. Mais la rupture déjà annoncée par Dodesukaden se poursuit. Kurosawa tourne le dos aux majors japonais et à sa quête, vaine, de reconnaissance populaire et s'associe à l'Union soviétique pour produire son film quinquennal - comme le plan du même nom. Kurosawa réalisera un film tous les 5 ans jusqu'en 1990.

Avec Dersou Ouzala, tourné en russe avec des acteurs russes, Kurosawa nous présente encore une fois un personnage qui se démarque par sa bonté. Dersou, c'est la bonté faite homme - un être improbable - le "bon sauvage" des tiersmondistes de la belle époque, celui qui est en harmonie avec la Nature. Dersou est un être utopique, on voudrait tant qu'il soit le prototype de l'être humain plutôt que cette bande de soldats russes qui se comportent comme des idiots. Mais Dersou à l'état naturel n'existe pas tant il est vrai que l'homme naît méchant (un paquet de pulsions; désolé, monsieur Rousseau) et peut, peut-être, se bonifier aux contacts de ses pairs. Je me rappelle souvent de l'expérience vécue par le grand alpiniste Reinhold Messner qui, lors d'un accident de montagne au Nanga Parbat dans l'Hymalaya en 1970, s'est retrouvé dans un petit village népalais complètement épuisé et à bout de ressources. Les gens du village l'ont dévalisé et l'ont abandonné le laissant pour mort.

Cette Nature, Kurosawa en fait son personnage principal, les humains n'étant que des faire-valoir de celle-ci; ce qui nous donne droit à de magnifiques tableaux de la nature sibérienne. Ce film marque la fin, dans sa production cinématographique, de ses grands thèmes sociologiques. Dorénavant, il ne s'intéressera plus aux problèmes de la société japonaise contemporaine.

205. Curtiz : Casablanca

2011-06-17T00:46:00.001-04:00

1001 films de Schneider : Casablanca

Fait partie de la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film américain réalisé en 1942 par Michael Curtiz (1886-1962)
Avec Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Peter Lorre, Marcel Dalio

Je trouve qu'on a tendance, surtout dans la communauté anglosaxonne, à surévaluer ce film. Quand un film devient un tel emblème, il vaut peut-être mieux ne pas le revoir et demeurer sur nos premières impressions qui, au cours des ans, ont été peaufinées cent fois par une logorrhée de stéréotypes liés à ce film.
Puis, on le revoit 25 ans plus tard et, surprise, on retombe sous le charme. Les célèbres répliques sont au rendez-vous et sont toujours aussi percutantes. Les personnages, surtout les rôles secondaires (merveilleux Peter Lorre et Marcel Dalio, 177 films sur 50 ans de carrière), sont devenus quasiment des stéréotypes cinématographiques.
Mais si Bogart prend l'avion avec Bergman, la ferveur populaire n'est plus aussi importante et ce film ne devient jamais une légende et sort probablement de la liste des 100 meilleurs films du 20ème siècle.

La petite histoire entourant le film dit que jusqu'à la fin Ingrid Bergman ne savait avec qui elle allait prendre l'avion. Mais on connaît les désastres causés par le Code Hayes dans la production hollywoodienne; les producteurs, eux, savaient avec qui elle allait monter dans l'avion et Curtiz n'avait d'autre choix que de se plier à cette décision. Selon le dit Code, l'adultère peut, peut-être, faire partie de la trame dramatique mais il ne peut pas, en aucun cas, être récompensé. Alors, cette fin qui a déchiré tant de coeurs ne serait, finalement, qu'une autre des manifestations du Code Hayes, responsables d'une multitude de dénouement de films? (Je viens de voir La femme au portrait de Fritz Lang, tout est extra jusqu'à l'entourloupette imposée par le Code dans le dénouement - c'est à hurler de bêtise).
Tout ça étant dit, Casablanca est un sapré bon film et chaque visionnement ne fait que le confirmer. Mais c'est le scénario et les personnages plus que la réalisation (lflashback parisien, un vrai ovni) qui catapulte ce film aux premiers rangs de la majorité des listes de préférés.
Maintenant, les trois mots les plus populaires du cinéma américain : Play It, Sam. et non pas Play It Again, Sam qui vient du film des Marx Brothers, A Night in Casablanca tourné en 1946.

"As Time Goes By" chanson composée en 1933 par Herman Hupfeld pour la comédie musicale "Everybody's Welcome".
Frissons garanties : dans le café, le chant improvisé par les clients de La Marseillaise qui vient enterrer Wacht am Rhein (un chant ayant eu parmi le peuple allemand un statut non-officiel d'hymne national) entonné par les nazis.
Oscar 1944 :Trois statuettes pour le film, la réalisation et le scénario
Évaluation IMDB : 8,8 sur 10 par 185,545 votants
Au 17ème rang des meilleurs films de tous les temps selon les votants de IMDB
Toutes les informations sur le film sur IMDB
Visionné, la première fois, le 17 mars 1985 à la télévision à Montréal
Mon 205ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

Intégrale Kurosawa. 24ème film. Dodesukaden

2011-05-29T14:14:00.000-04:00

Vingt-quatrième film de l'intégrale Kurosawa

Dodesukaden. 140 min. Sorti le 15 octobre 1970

Sans Toshiro Mifune ni Takashi Shimura

Kurosawa fait son entrée dans la couleur. Quel feu d'artifice! On a droit à un festival chromatique qui nous annonce déjà Dreams, 25 ans plus tard. Des bleus, des jaunes...Van Gogh, quoi!

Je suis fâché. Donald Richie, le grand spécialiste du cinéma japonais et un exégète de Kurosawa écrit à propos de ce film qu'il marque le début du déclin du cinéaste - sa grande période étant derrière lui.

Bon, mézigue est un peu abasourdi par cette assertion quand on sait que Ran, Kagemusha, Derzu Usala (excusez du peu) sont à venir. C'est vrai qu'il ralentit sa production. Depuis Barberousse, un film tous les 5 ans seulement.

Entre Barberousse et ce Dodesukaden, Kurosawa s'est cassé les dents à Hollywood. Il devait participer à une superproduction traitant de la guerre du Pacifique - Tora! Tora! Tora!. Incompatibilité totale - le clash de deux mondes. Kurosawa abandonnera cette collaboration. Je ne sais pas ce qui suit en est le résultat mais le cinéaste plonge dans une profonde dépression qui le mènera aux avants-postes du suicide.

Titre du film : Dodesukaden - c'est le son émis par un déficient intellectuel qui s'imagine en train de conduire un tramway dans les ruelles du bidonville dans lequel toute l'action du film est concentré.

Pour une énième fois, Kurosawa nous présente un personnage bon, compatissant qui surnage au-dessus d'une bande d'hurluberlus, de crève-la-soifs, de déprimés, d'éclopés et de survivants de drames conjugaux.

Intégrale Kurosawa. 23ème film. Barbe rousse

2011-05-23T17:06:00.002-04:00

Vingt-troisième film de l'intégrale Kurosawa

Akahige (Barbe rousse) (Red Beard). 185 min. Sorti le 3 avril 1965

Avec Toshiro Mifune, Yûzô Kayama, Tsutomu Yamazaki, Reiko Dan, Takashi Shimura (20ème film avec Kurosawa, carrière de 218 films)
Encore un grand film. Il me semble que je dis cela à chaque fois. Quand je faisais l'intégrale Bergman, je rencontrais, de temps à autre, des films mineurs. Kurosawa, quant à lui, espace ses productions et il frappe dans le mille à tout coup.

Deuxième adaptation par Kurosawa d'un roman de Shûgorô Yamamoto (1903-1967), le premier étant Sanjuro.
Un "feel good movie" à la Kurosawa. Un film qui fait du bien, qui met entre parenthèses nos indignations quotidiennes et qui donne un peu d'espoir dans la race humaine; on se souvient de Rashômon.
Mémorable : la scène du pont où a lieu la séparation entre Sahachi, un des grands saints du firmament de Kurosawa, et sa femme. Un travail de caméra prodigieux.
Angoissant : l'agonie d'un vieil homme.
Insoutenable : l'opération à ventre ouvert sans anasthésie ou si peu.

Triste : suite à une brouille développée pendant le tournage de ce film, Mifune et Kurosawa mettront un terme à leur collaboration après ce film.

Barbe rousse, Mifune, casse des membres

204. Lynch : The Elephant Man

2011-05-19T11:43:00.002-04:00

1001 films de Schneider : The Elephant Man

Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle.

Film américano-britannique réalisé en 1980 par David Lynch (1946)
Avec John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller

J'aurais préféré entrer dans le monde de Lynch par Eraserhead que par cet académique The Elephant Man; Eraserhead que je ne verrai que 22 ans plus tard me jettera carrément à terre. Tant qu'à rouler dans la sciure aussi bien en profiter pour faire le joint avec Freaks (1933) de Tod Browning auquel nous ramène constamment John Merrick, l'éléphant en question, qui n'aurait pas déparé cette sacrée gang d'amochés. Freaks, à voir toutes affaires cessantes, un kilomètre au-dessus de ce bienveillant The Elephant Man.

Joseph Merrick (1862-1890), citoyen anglais

Un lien entre Eraserhead et The Elephan Man : le monde industriel. Dans les deux films, Lynch s'attarde à nous faire plonger dans le paysage urbain de la révolution industrielle, le Coke Town : fumées, vapeurs, voies ferrées, machineries inquiétantes, un max de pollution et pas un arbre à l'horizon et tout ça en noir et blanc.

Film globalement surévalué. En fait, Lynch nous présente une histoire improbable d'un personnage de foire qui, tout à coup, se met à parler et à discuter comme s'il avait été élevé au sein d'une famille bourgeoise victorienne cultivée.
La scène d'ouverture nous présente la mère de John Merrick attaquée par un éléphant; ce qui expliquerait la difformité de son fils. Faut quand même pas nous prendre pour des cons - bon, d'accord, j'exagère volontiers; il fallait bien trouver une intro pour ce qui suit. Ça m'a fait penser à un film avec Fernandel que j'ai vu lorsque j'avais 5-7 ans (mon premier souvenir de cinéma) dans lequel l'un des personnages, pour expliquer le visage déformé de Fernandel, disait que sa mère avait trop souvent regardé des chevaux lorsqu'elle était enceinte. Quelqu'un en connaît le titre?

César 1982 : Meilleur film étranger
Évaluation IMDB : 8,4 sur 10 par 66 209 votants.
Un très surprenant 101ème rang de la liste des meilleurs films de tous les temps selon les votants de IMDB
Visionné, la première fois, le 16 février 1985 au cinéma Outremont à Montréal
Mon 204è film visionné de la liste des 1000 films du livre de Schneider

Intégrale Kurosawa. 22ème film : Entre le ciel et l'enfer

2011-05-07T16:13:00.001-04:00

Vingt-deuxième film de l'intégrale Kurosawa

Tengoku to Jigoku (Entre le ciel et l'enfer) (High and Low)

Sorti le 1er mars 1963

D'abord, disons-le tout de suite, j'ai adoré ce film. Kurosawa m'a, une fois de plus, surpris; imaginez, Kurosawa se lance dans le thriller et l'enquête policière fignolée. Et comme à chaque fois qu'il aborde un nouveau genre, il pond un petit chef-d'oeuvre.

Moquons nous, quand même un peu, du scénario souffrant d'un manque flagrant de crédibilité. Un étudiant en médecine (pas trop mal barré, le mec) habite une bicoque dans un quartier pauvre en contrebas d'une colline sur laquelle se trouve la villa d'un homme riche (on a vu mieux à ce chapitre qu'un cadre d'une fabrique de chaussures). La vue quotidienne de cette villa le fait dépérir d'envie. Alors, comme ça, pourquoi pas se faire un petit enlèvement avec gros magot à la clé. Il décide, avec l'aide de deux junkies trouvés on ne sait où, d'enlever l'enfant unique du cadre d'entreprise pour le rançonner à hauteur de 300 000$; sauf qu'il se trompe d'enfant (bienvenue les Marx brothers) et, en fait, se retrouve avec l'enfant du chauffeur du dit cadre.

Le cadre se retrouve en plein drame cornélien. Ira-t-il à la faillite pour sauver l'enfant de son employé? C'est la première partie du film (55 minutes) qui se passe presque complètement dans une pièce de la villa du cadre. Des plans qui évoquent une scène de théâtre sur laquelle se déplacent les protagonistes.

Pour faire le lien avec la deuxième partie, toute consacrée à la recherche du kidnappeur, on a une extraordinaire séquence qui se passe dans un train roulant à pleine vitesse durant laquelle séquence se fait le transfert de la rançon en échange du kid. Un grand moment de cinéma que la construction de cette séquence. Pas moins de 9 caméras ont servi pour tourner cette séquence.

L'enquête pour retracer le kidnappeur - un peu demeuré faut bien l'avouer - est une petite merveille. Montage très dynamique - captivant.

Soulignons la présence du célèbre Tatsuya Nakadai (chez Kurosawa depuis Yojimbo), le fameux Kaji de La condition humaine de Kobayashi, un film-fleuve de 9 heures, un des plus grands monuments de l'histoire du cinéma.

Le huitième samouraï

Intégrale Kurosawa. 21ème film : Sanjuro

2011-04-28T15:46:00.123-04:00

Ving-et-unième film de l'intégrale de Kurosawa

Tsubaki Sanjûrô, (Sanjuro), sorti le 1er janvier 1962
Avec Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Yuzo Kayama, Takeshi Shimura

Kurosawa et Mifune s'amusent dans cette suite de Yojimbo.
Le ronin (je le dis pour la dernière fois, un ronin est un samouraï qui n'est plus à l'emploi d'un chef de clan, because trucidé ou autre erreur de parcours, il est une sorte de mercenaire qui défend la veuve et l'orphelin) redresseur de torts revient donner des leçons de vie (gros message de notre mercenaire : il ne faut pas se fier aux apparences) à neuf apprentis-samouraïs dont la propension à se mettre les pieds dans les plats n'a d'égale que leur naïveté.
On voit bien que Leone s'est inspiré du personnage de Mifune pour développer celui de Eastwood dans ses 2 premiers "spaghetti". Ces deux-là ont la même condescendance (pas sûr que ce soit le bon mot) désabusée vis-à-vis tous les protagonistes du drame. Ils s'amusent à leur casser les pieds à tous.
À voir, le plus cours duel de l'histoire du western (américain, spaghetti, nouille ou sushi) avec comme point d'orgue un geyser d'hémoglobine - effrayant ou hilarant - Kuro. en fait peut-être un peu trop.

Les femmes et Kurosawa. On connaît sa propension à leur donner le beau rôle. Ses femmes sont toutes formidables et pas d'exception pour ce film. Même notre maître samouraï en prend pour son rhume. N'ont-elles pas le dernier mot : la force d'un samouraï réside en sa capacité à garder sa lame dans son fourreau - chercher l'allusion, c'est la trouver.

203. Lubitsch : Ninotchka

2011-04-26T22:36:00.000-04:00

1001 films de Schneider : Ninotchka

Parmi la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film américain réalisé en 1939 par Ernst Lubitsch (1892-1947)

Avec Greta Garbo, Melvyn Douglas, Ina Claire, Bela Lugosi, Sig Ruman, Felix Bressart, Alexander Granach

Greta Garbo Laughs, disait la pub du film.

Un des rares rôles comiques tenu par la Suédoise lors de son avant-dernier film. On se rappelle que MGM avait utilisé un slogan semblable lors de la sortie du premier film parlant de Garbo, Anna Christie (1930), Garbo Talks.

Ce qui saute aux yeux, c'est à quel point la critique du système soviétique était à point. Évidemment, pendant les 30 années suivantes, on n'y a vu que de l'anticommunisme primaire stéréotypé et de la propagande américaine jusqu'à ce qu'on découvre la vraie figure de ce régime totalitaire. Si on en doute encore, on peut toujours jeter un oeil sur Le livre noir du communisme, publié en 1997, dont les auteurs sont sûrement à la solde des impérialistes américains, diraient nos camarades de l'ex-PCF.

Quelque temps avant la sortie de Ninotchka, André Gide sonnait la fin de la récréation communiste dans son Retour de l'U.R.S.S.

"Au début des années 1930, il s'intéresse au communisme, s'enthousiasmant pour l'expérience soviétique, mais désillusionné par son voyage sur place en été 1936, il publie son témoignage la même année, Retour de l'U.R.S.S., qui lui vaut les attaques haineuses des communistes. Il persiste cependant dans sa dénonciation du totalitarisme soviétique au moment des procès de Moscou et s'engage, parallèlement, dans le combat des intellectuels contre le fascisme." Wikipédia.

« Du haut en bas de l'échelle sociale reformée, les mieux notés sont les plus serviles, les plus lâches, les plus inclinés, les plus vils. Tous ceux dont le front se redresse sont fauchés ou déportés l'un après l'autre. Peut-être l'armée rouge reste-t-elle un peu à l'abri ? Espérons-le ; car bientôt, de cet héroïque et admirable peuple qui méritait si bien notre amour, il ne restera plus que des bourreaux, des profiteurs et des victimes." André Gide.

Retour de l'U.R.S.S. est accessible sur Gutenberg.

L'agent soviétique Garbo n'a pas encore rencontré les joies du capitalisme enchanté.

Voilà, c'est fait!

Ce n'est qu'à la 45ème minute que Garbo s'esclaffe. Curieusement c'est à ce moment que je commence à perdre un peu d'intérêt; on tombe dans la comédie de sexe assez convenue. Le film s'alanguit, on pédale un peu dans la semoule. J'avais beaucoup aimé la première partie, avec le trio d'espions, pendant soviétique des Trois Stooges dont l'un ressemble à Lénine et un autre à Trosky.

Toutes les scènes de Paris ont été tournées en studio. On peut aimer, moi pas; je pense particulièrement à la Tour Effeil en carton. La reconstitution en studio m'a toujours enragé. Comment a-t'on pu attendre tant de temps (des décennies) avant de tourner en décor naturel? Y a pire que ce Paris bidon, je pense, entre autre, au film de Alexander Korda, Rembrandt, que j'ai vu la semaine dernière - Amsterdam reconstruit en studio - c'est à hurler. On peut y trouver du génie (je pense à l'esthétique expressionniste) mais moi je préfère le génie du décor naturel.

Ce n'est pas mon Garbo préféré. À des lieues de Queen Christina (1933) de Robert Mamoulian mais c'est du Lubitsch, on s'amuse quand même

Évaluation IMDB : 7,9 sur 10 par 7 355 votants

Toutes les informations sur IMDB

Visionné, la première fois, le 1er février 1985 à la télévision à Montréal.

Mon 203ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

Intégrale Kurosawa. 20ème film : Le garde du corps

2011-04-21T13:49:00.002-04:00

Vingtième film de l'intégrale Kurosawa

Yôjinbô (Le garde du corps) (The Body Guard) sorti le 25 avril 1961

Avec Toshiro Mifune, Kamatari Fujiwara, Eijiro Tono, Takshi Shimura, Isuzu Yamada

Sergio Leone s'est inspiré ou plutôt a carrément copié ce film pour produire Pour une poignée de dollars.

Permettez-moi de citer Wikipédia, une fois n'est pas coutume :

"Ce film est un plagiat du film de Kurosawa. Les producteurs, qui n’avaient pas prévu que le film remporterait un si grand succès sur la scène internationale, ont négligé de négocier les droits de Yojimbo pour le monde entier. Un procès a retardé la sortie du film aux États-Unis (1966), à l’issue duquel Kurosawa s’est vu accorder les droits du film pour l’exploitation au Japon."

C'est ce qui explique qu'on ne retrouve pas les noms de Leone et de Eastwood dans les crédits, du moins dans les anciennes versions.

La mise en scène du film de Kurosawa m'a maintenu dans une confusion terrible pendant presque la moitié du film. Je n'arrivais pas à reconnaître les différents protagonistes sauf évidemment le personnage joué par Mifune (Eastwood dans le film de Leone). Ajoutons à cela ma difficulté à comprendre l'enjeu de la guerre entre les deux clans et vous avez un cinéphile qui commence à se demander si son disque dur n'aurait pas besoin d'un reformattage.

Intégrale Kurosawa. 19ème film : Les salauds dorment en paix

2011-04-18T11:27:00.001-04:00

Dix-neuvième film de l'intégrale Kurosawa

Warui yatsu hodo yoku nemuru (Les salauds dorment en paix) (The Bad Sleep Well) sorti le 4 septembre 1960.

Avec Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Kyôko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Takshi Shimura

Premier film des Productions Kurosawa.
Kurosawa veut encore faire (L'ange ivre, Le chien enragé, Scandale) dans le journalisme d'enquête. Il se donne une nouvelle mission, celle d'alerter le public sur la corruption qui règne dans les sphères gouvernementales. Il dira à ce sujet que ce film arrive trop tôt tant la corruption se généralisera dans les décennies suivantes.

Ce film, c'est l''histoire d'un justicier (Mifune) qui sombre graduellement dans le ressentiment et dans la vengeance aveugle corrompant ainsi la mission de redresseur de torts qu'il s'était donné. Il se retrouve, ainsi, à la fin du drame après quelques passages malheureusement mélodramatiques, à rejoindre le groupe des salauds qui dorment en paix; à la seule différence que, pour lui, c'est la paix éternelle.

Morceau d'anthologie : La première séquence, celle du banquet de noces, qui dure 20 minutes, est tout simplement un grand exploit de mise en scène et de jeux de caméra. À voir et à revoir pour en comprendre toute la complexité.

Intégrale Kurosawa. 18ème film : La forteresse cachée

2011-04-09T22:17:00.001-04:00

Dix-huitième film de l'intégrale Kurosawa

Kakushi -toride no san-akunin (La forteresse cachée) (The Hidden Fortress), sorti le 28 décembre 1958

Avec Toshiro Mifune, Misa Uehara, Minoru Chiaki, Kamatari Fujiwara

Quel grand film! J'ose ce sacrilège : à classer à côté de Les sept samouraïs et Rashomon.

Une histoire racontée par deux personnages un peu à côté de la trame dramatique principale (et un peu cloche aussi), une princesse en fuite, déguisée pour passer incognito et un samouraï pour la protéger. Lucas s'empare de ces personnages et les transportent 1000 ans plus tard et on a Star Wars. Lucas est un passionné de Kurosawa à qui il a fait cet énorme emprunt.

Par ailleurs, Kurosawa empruntera à John Ford, dont il est un grand admirateur, ses grands mouvements de caméra dans des paysages désertiques et il en fera les dernières séquences de La forteresse cachée.

Un autre grand personnage féminin interprété magistralement par Misa Uehara (courte carrière entre 1958 et 1960 : 8 films dont celui-ci était le premier).

202. Forman : Amadeus

2011-04-08T21:36:00.000-04:00

1001 films de Schneider : Amadeus

Fait partie de la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film américain réalisé en 1984 par Milos Forman (1932)

Avec Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Roy Dotrice, Jeffrey Jones

Jusqu'à 40 ans, que j'ai haî l'opéra. Sauf pour quelques moments comme, par exemple, La flûte enchantée de Mozart (la porte d'entrée pour l'Opéra) par Bergman, je n'avais aucun intérêt pour cet art archaïque . N'étais pas capable de supporter les aigus des Castafiore, ni les voix sépulcrales des basses sans parler des prestations des surpondérales jouant les faméliques affamées d'une quelconque Bohème ou Traviata. Pour moi, à l'évidence, l'opéra m'apparaissait un art pour vieux bourgeois; je sais, j'y suis maintenant abonné, yes! Pour bourgeois, c'est probable mais pour les vieux, certainement, certains soirs de représentation la moyenne d'âge doit frôler les 98 ans.

Puis, un soir de Noël de 1984, arrive Amadeus, film adapté d'une pièce de théâtre éponyme de Peter Shaffer. Les portes s'ouvrent, quelques murs tombent, une émotion est semée, l'opéra s'introduira lentement dans mon univers musical. Comment ne pas être transporté par les séquences de Don Giovanni ou de Die Zauberflöte! J'ai revu plusieurs fois ce film pas tellement pour la trame dramatique que pour la musique et les extraits des opéras; la finale de Le Nozze di Figaro est troublante, Salieri dirait divine.

Va pour la musique mais la prestation théâtrale? Eh bien, l'opéra a rajeuni de 100 ans en moins de 20 ans. Pensons seulement à la mise en scène de L'or du Rhin de Robert Lepage au Metropolitan Opera de New York

ou encore à la prestation de Salomé à l'opéra de Montréal en mars 2011 où l'interprète de celle-ci, après la fameuse danse des sept voiles, apparaît avec pour seul vêtement, un string...belle Nicola Beller Carbone

La flûte enchantée de Bergman puis Amadeus de Forman; se donner une chance d'aimer l'opéra.

Trois heures (Director's Cut) de pur plaisir que cet Amadeus si on oublie le rire de crécerelle de Tom Hulce qui me tombe royalement sur les rognons (expression favorite de ma mère) et qui n'a aucun fondement historique comme beaucoup des éléments de ce drame. Mais une belle histoire qui repose toute sur la dichotomie entre l'homme et l'oeuvre. Cette dichotomie qui est toujours un grand choc quand, au sortir de nos adolescences passionnées, nous découvrons que l'homme qui porte l'oeuvre la mérite peu, comme dirait Salieri (je pense, entre autres, à Godard, Dylan, Ferré).
Neville Mariner à la direction d'orchestre, Twyla Tharp à la chorégraphie, costumes et décors somptueux avec, en prime, les rues de Prague et la salle d'opéra où Mozart a présenté son Don Giovanni - n'en jetez plus.

Oscar 1985 : huit statuettes pour, entre autres, meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur acteur pour F. Murray Abraham.

César 1985 : meilleur film étranger

Évaluation IMDB : 8,4 sur 10 par 107 065 votants

Au 84ème rang des meilleurs films de tous les temps selon les votants de IMDB

Toutes les informations sur le film sur IMDB

Visionné, la première fois, le 25 décembre 1984 au cinéma Le Dauphin à Montréal

Mon 202ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

998ème film. Sembene : Ceddo

2011-04-03T21:51:00.003-04:00

Vu sur internet mon 998ème film de la liste des 1001 films de Schneider

Ceddo, film sénégalais réalisé en 1977 par Ousmane Sembene

Une grande prestation théâtrale en plein-air illustrant des moments-clés de l'histoire de l'Afrique : esclavage, colonisation, collaboration, choc entre les tenants de l'animisme et les prosélytes de l'Islam en plein essor.

J'ai échappé beaucoup de choses, c'est un fait. Il faudrait quelques autres visionnements et des lectures préparatoires pour profiter pleinement de cette oeuvre magistrale, de cette culture qui m'est terriblement lointaine.

Intégrale Kurosawa. 17ème film : Les bas-fonds

2011-03-29T21:38:00.005-04:00

Dix-septième film de l'intégrale Kurosawa

Donzoko (Les bas-fonds), (The Lower Depths). Sorti le 17 septembre 1957.

Avec Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Ganjiro Nakamura, Kyoko Kagawa

Les 30 films de Kurosawa que j'ai achetés en décembre d'un revendeur de Hong Kong et qui m' a coûté 80$ contiennent tous les films édités chez Criterion (15 à 40$ pièce). Un peu coupable, oui, mais un coupable heureux.

Inspiré de l'oeuvre de Maxime Gorki, Les bas-fonds. Cette oeuvre avait déjà été adaptée au cinéma par Jean Renoir en 1936 avec Jean Gabin et Louis Jouvet.

Disons, en partant, que je n'ai pas vraiment aimé ce film. Après Le château de l'araignée, toute une chute. C'est peut-être une merveille au niveau de la réalisation et de la direction d'acteurs mais le propos, le sujet du film m'a peu intéressé. Comme les acteurs disent toujours lorsqu'ils présentent un film à un festival, au point qu'on en a marre de l'entendre : "On espère que vous aurez autant de plaisir à voir ce film qu'on en a eu à le faire". Et bien non. Ils ont dû bien s'amuser à tourner cette histoire. Mais mezigue, non.

Sortons le chat du sac : je n'aime pas le théâtre, je m'y ennuie profondément la plupart du temps, voilà peut-être pourquoi je suis demeuré de bois face à cette représentation théâtrale filmée.
O.k. c'est bon, je vais revoir ce film afin de dépasser ma première impression trop accrochée à la facture théâtrale.

201. Herzog : Nosferatu : Phantom der Nacht

2011-03-22T22:40:00.015-04:00

1001 films de Schneider : Nosferatu : Phantom der Nacht

Titre français : Nosferatu, fantôme de la nuit

Film allemand réalisé en 1979 par Werner Herzog (1942)

Avec Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor

Première impression : en regardant ce Nosferatu, grosse nostalgie de celui de Murnau, produit 60 ans plus tôt, surtout lorsque Herzog reproduit certains plans de l'original.

J'ai tellement vu souvent cette histoire que je ne sais plus quoi en dire surtout que Herzog en donne une version ennuyeusement académique quoique esthétiquement réussie. Rien de neuf au pays de Dracula. Une belle occasion ratée pour Herzog de dépoussiérer ce classique. Avec Kinski, Ganz et Adjani, il avait une équipe de rêve pour jeter les meubles par la fenêtre et tout refaire. Bon, d'accord, acceptons-le comme un hommage au cinéma muet expressionniste allemand.
Je retiens une grande performance - encore - de Klaus Kinski qui ne donne sa pleine mesure que dans des personnages totalement déjantés, aidé en cela par sa personnalité dopée à l'hystérie. J'adore Kinski; oui je l'ai déjà dit plusieurs fois dans ce blog.

Adjani, une autre fêlée du chaudron (ai beaucoup de tendresse pour ces ovnis du cinéma), donne sa pleine mesure.

Aussi Jacques Dufilho, une de ces têtes de théâtre qui a traversé le siècle.

Berlin 1979 : Un prix pour le décor

Évaluation IMDB : 7,5 sur 10 par 9644 votants

Toutes les informations sur IMDB et toujours un excellent texte sur dvdclassik

Visionné, la première fois, le 8 décembre 1984 à la télévision à Montréal

Mon 201ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

Intégrale Kurosawa. 16ème film : Le château de l'araignée

2011-03-21T17:55:00.001-04:00

Seizième film de l'intégrale Kurosawa

Kumonosu-jô (Le châtau de l'araignée) (The Throne of Blood)

Avec Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura. Sorti le 15 janvier 1957

Le château de l'araignée est la transposition du Macbeth de Shakespeare à l'époque féodale japonaise. Kurosawa s'écarte peu de la trame théâtrale. Tout y est : de l'oracle des sorcières du début sous la forme d'un fantôme évanescent jusqu'à l'assassinat du Macbeth japonais en passant par les interventions machiavéliques de lady Macbeth.

En noir et blanc, pas de soleil dans ce film de nuages, de pluie et de brouillard - éléments qui participent au crescendo dramatique.

Une prestation extraordinaire de Isuzu Yamada (lady Macbeth) qui introduit le théâtre Noh dans le monde de Shakespeare. Une des rares vilaines chez Kurosawa chez qui les femmes ont l'habitude d'être meilleures que les hommes.

Isuzu Yamada est apparue dans 257 films depuis 1930. La seule actrice à avoir jamais remporté l'Ordre de la Culture de l'Empereur du Japon, en 2000.

Vous n'oublierez jamais les premières séquences dans la forêt en forme de labyrinthe. La course effrénée des deux cavaliers qui cherchent à sortir de cette forêt - à douze reprises ils arrivent à toute allure face à la caméra comme si celle-ci représentait un cul-de-sac. Suivra la séquence avec le fantôme blanc - mémorable.

Une des plus expressives performances de Mifune.

200. Leone : Once Upon a Time in America

2011-03-19T00:03:00.002-04:00

1001 films de Schneider : Once Upon a Time in America

Titre français : Il était une fois en Amérique

Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Top 100

Film italo-américain réalisé en 1983 par Sergio Leone (1929-1989)

Avec Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Joe Pesci, Burt Young, Jennifer Connelly à 13 ans.

Trame sonore

Lors des crédits du début, God Bless America, l'un des plus beaux chants patriotiques avec l'Internationale et l'hymne nationale soviétique. Cette chanson encadre le film. Il n'y a pas plus Amérique que cette chanson.

Et quand Céline y met sa voix comme ici, au lendemain du 11 septembre, je chavire un peu.

M'a toujours tapé sur les nerfs, la flûte de Zamfir, probablement à cause des centaines de publicités vues à la télé dans les années 80.

Yesterday des Beatles. Avait-on vraiment besoin de cette chanson pour illustrer les années 1960?

Beaucoup de voix à la "morricone" style Once Upon a Time in the West - redondant.

Amapola, chanson-thème qui revient des millions de fois au cours du film, chanson, étant jeune, que je détestais, donc - agaçant.

La plus merveilleuse pièce sonore de tout le film demeure ce téléphone qui ne cesse de sonner... dans le passé - trouvaille géniale.

Cette jeunesse juive délinquante nous ramène illico aux séquences du Parrain II où l'on voit la montée en délinquance de jeunes Italiens dans ce même New York du début du 20ème siècle dont la majorité des extérieurs ont été tournés dans le Vieux-Montréal - je me souviens être passé, par inadvertance, dans ces décors. Cette similitude entre les séquences de deux films m'a rendu un peu impatient face au déroulement lent de la partie qui précède l'emprisonnement de Noodle (Robert De Niro). La suite est une grande pièce de cinéma avec un dénouement dramatique intense - un bel adieu au cinéma de Sergio Leone

Évaluation IMDB : 8,4 sur 10 par 78 896 votants.

Au 83ème rang des meilleurs films de tous les temps selon les votants de IMDB

Toutes les informations sur le film sur IMDB et sur Wikipédia

Visionné, la première fois, en septembre 1984 au cinéma Outremont à Montréal

Mon 200ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

997ème film. Benning : Deseret

2011-03-14T00:54:00.001-04:00

Vu sur internet mon 997ème film de la liste des 1001 films de Schneider

Deseret, film américain tourné en 1995 par James Benning.

Deseret c'est le nom que voulait donner à leur état les Mormons qui ont colonisé le territoire qui, a finalement, reçu le nom de Utah lors de son incorporation dans la fédération américaine.

Deseret, c'est un documentaire constitué de 92 extraits du New York Times concernant différents aspects de l'histoire de l'Utah à partir de 1851 (fondation du New York Times) jusqu'à 1992.

Un narrateur lit ces 92 textes d'une durée de 30 secondes sur des images statiques de paysages de l'Utah, la moitié en noir et blanc (assez glauque) et l'autre moitié en couleurs.

Ça donne un film que vous n'avez pas vraiment envie de voir.

Intégrale Kurosawa. 15ème film : Vivre dans la peur

2011-03-06T23:40:00.001-05:00

Quinzième film de l'intégrale Kurosawa

Ikimono no Kiroku (Vivre dans la peur, Chronique d'un être vivant, Notes d'un être vivant, Si les oiseaux savaient) sorti le 22 novembre 1955

Avec Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Eiko Miyoshi, Yutaka Sada, Minoru Chiaki, Haruko Togo, Kyoko Aoyama

Kurosawa est au milieu de sa production cinématographique. En 12 ans, il a réalisé 15 films. Il mettra 38 ans pour faire les 15 derniers.

Après avoir vu successivement Rashomon et Sept Samouraïs, c'est un drôle de choc de tomber sur les premières images de Vivre dans la peur; un plan aérien d'un carrefour très animé de Tokyo en 1955 sur un air de jazz langoureux - un saut de 500 ans. Kurosawa tourne des actualités.

Sujet à replacer dans le contexte : 1954. Les USA font exploser une bombe H dans l'archipel de Bikini. Un bateau de pêche japonais est dans les parages et ses occupants sont contaminés par les retombées radioactives. Moins de 10 ans après Hiroshima et un an après la fin de la guerre de Corée, cet incident traumatise la population japonaise.

Castle Bravo est le nom de la plus puissante bombe H testée par les États-Unis. D'une puissance de 15 Mt, l'explosion eut lieu sur l'atoll de Bikini (dans les îles Marshall), le 1^er mars 1954. (Wikipédia)

L'état d'angoisse aiguë dans lequel se retrouve le musicien des films de Kurosawa, Fumio Hayasaka qui, incidemment, décédera pendant le tournage du film, inspire à celui-là le thème principal de film : la peur pathologique de la bombe."

Toute la problématique du film réside dans la question : À quel moment une peur raisonnable devient-elle une peur pathologique? C'est la question examinée par les juges d'un tribunal de famille qui doivent décider si un patriarche d'une famille (Toshiro Mifune) qui veut déménager celle-ci au Brésil est sain d'esprit.

Vivement, le retour à la période féodale comme sujet filmique.

Erreur de casting : j'aurais préféré que Takashi Shimura, l'autre acteur fétiche de Kurosawa, interprète le rôle du grand-père.

199. Brooks : Terms of Endearment

2011-03-02T00:16:00.001-05:00

1001 films de Schneider : Terms of Endearment
Titre français : Tendres passions
Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film américain réalisé en 1983 par James L. Brooks (1940)

Avec Debra Winger, Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Jeff Daniels, Danny DeVito

"a succesful mainstream American weepie" (tiré de Schneider)

C'est en effet un sacré weepie - préparez vos mouchoirs, ça va pleurer dans les chaumières.

D'entrée de jeu (expression de plus en plus éculée), disons que je n'aime pas beaucoup ces films qui font un tour de vie en 90 minutes top chrono : la naissance, le mariage, d'autres naissances, le désordre amoureux, la mort. Alors que l'on sait très bien que la vie c'est, plutôt, tout le temps qui sépare ces petits accidents de parcours ou comme dirait John Lennon, "Life is what happens to you while you're busy making other plans" L'autobiographie, je la préfère façon Les fraises sauvages de Bergman.

Un peu d'humilité quand même. J'avais été très ému lors du premier visionnement de ce film, il y a 27 ans. Le cancer, héros ultime de ce film, est une terrible mine à faire exploser toutes les armures et je n'y avais pas échappé, moi, un tantinet hypochondriaque. Mais, ce dernier visionnement m'a laissé tout à fait froid, tant les ficelles pendouillent de partout ou bien tant mon armure émotionnelle est devenue pur béton ce qui irait contre toutes les théories psychologiques qui disent, au contraire, qu'on se "ramollit" en vieillissant - ces derniers mots, un vrai titre de roman de San Antonio, vous trouvez pas?

Un film où les femmes ont le haut du pavé - des personnes fortes et entières auprès desquelles les trois hommes (le mari, l'amant et le voisin) ont l'air soit de pauvres types ou bien l'air complètement disjoncté comme le personnage joué par Jack Nicholson, le seul de toute la distribution qui a encore de la gueule aujourd'hui.

Un bon petit film réaliste style soap de l'époque où on n'en avait que pour les Star Wars et autres E.T.

Complètement surpris d'apprendre en lisant The New Biographical Dictionary of Film de David Thomson (oeuvre incontournable pour les cinéphages comme moi, les cinéphiles (un peu moins atteint) peuvent passer outre) que Warren Beatty est le petit frère de Shirley MacLaine; c'est comme si vous appreniez que Sarkozy est le petit frère de Jeanne Moreau.

Oscars 1984. L'hystérie frappe encore les membres de l'Académie : 11 nominations dont 5 statuettes pour le film, pour le réalisateur (au détriment de Bergman pour Fanny et Alexandre, les c...!), pour le scénario, pour les joyeux tourtereaux MacLaine et Nicholson.

Évaluation IMDB : 7,4 sur 10 par 17 517 votants

Toutes les informations sur IMDB

Visionné, la première fois, le 22 septembre 1984 au cinéma Outremont à Montréal

Mon 199ème film visionné de la liste des 1001 films de Schneider

996ème film

2011-02-25T17:51:00.067-05:00

Vu sur internet mon 996ème film de la liste des 1001 films de Schneider

High School, film américain réalisé en 1968 par Frederick Wiseman

Documentaire tourné dans un high school privé de la ville de Philadelphie dont l'objectif est de montrer que le système éducatif américain est basé sur l'abus d'autorité et la transmission de valeurs conservatrices. Selon le critique dans le bouquin de Schneider, il s'agit ni plus ni moins que d'une histoire d'horreur. C'est largement exagéré. Il est vrai qu'à la lumière des valeurs contre-culturelles de la fin des années 60 dont l'éducation était perçue comme un système concentrationnaire et dont on n'en avait que pour l'éducation libre inspirée de Libres enfants de Summerhill de A.S. Neill., ce film ne peut dépeindre, avec un regard condescendant du cinéaste, que l'échec de l'éducation traditionnelle.

J'ai commencé ma carrière d'enseignant à peu près à cette époque (n'oubliez pas je suis un papy boomer) et je suis certain que bien des jeunes enseignants actuels, échangeraient leur place avec la mienne de l'époque. Il est certain que la pédagogie a évolué positivement depuis cette époque mais le respect du statut du professeur (celui qui professe et non celui qui est le grand ami de ses élèves) a fait les frais de ce renouveau pédagogique. La raison du fort taux d'abandon de carrière des jeunes enseignants (un autre style de décrochage scolaire) est à chercher de ce côté.

Pas surprenant que le premier ministre du Québec, Jean Charest, ait annoncé, lors de son discours inaugural de la nouvelle session parlementaire à l'Assemblée nationale, qu'il faudrait songer à introduire le vouvoiement dans les rapports maitre-élève. Retour vers le passé ou bien reprendre le fil rouge de l'acte éducatif qui traverse les siècles dans la transmission du savoir?

Basta, le prof.

Intégrale Kurosawa. 14ème film : Les sept samouraïs

2011-02-23T22:26:00.003-05:00

Quatorzième film de l'intégrale Kurosawa

Shichinin no samurai (Les sept samouraïs), sorti le 26 avril 1954

Avec Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Kato, Ko Kimura

À partir de maintenant, j'accélère le visionnement des films de Kurosawa quitte à rogner sur le commentaire, sinon je n'en aurai pas fini cette année.

C'est le premier film japonais que j'ai vu; il y a longtemps, dans les années 60. J'avais probablement vu la version courte puisque la version longue (200 minutes) n'est disponible que depuis les années 1980.

Le titre revisité

Il serait plus juste de parler de ronins que de samouraïs. En effet, cette bande d'individus n'ont plus de maître à servir, ils sont libérés de toutes attaches ainsi ils passent du statut de samouraïs à celui de ronins qui serait le pendant japonais des "lonesome cowboys" des westerns américains, redresseurs de tort et défenseurs de la veuve et de l'orphelin.

Chef d'oeuvre

On est tous d'accord - chef d'oeuvre incontournable dont l'ampleur s'accroît avec chaque visionnement.

Inutile d'énumérer la longue liste des éléments qui contribuent à en faire un chef d'oeuvre. Plongez plutôt dans le Lourcelles pour résumé et commentaire lumineux.

Mais...

J'aurais aimé un peu plus du personnage de Shimura et un peu moins de celui de Mifune.

J'aurais aimé un peu plus de Rashomon (réflexion) et un peu moins de Sanshiro (action)

J'aurais aimé 300 minutes plutôt que 200 minutes...parce que l'on ne veut pas sortir de ce film.

Deux films manquent à l'appel

2011-02-21T00:12:00.005-05:00

Grâce à un généreux lecteur de mon blog (phapthan), il ne me manque plus que 2 films.
Voici les films que je n'ai toujours pas réussi à dénicher dans ma quête des 1001 films à voir avant de mourir de Schneider...en fait, à bien y penser, je ne suis pas vraiment pressé de mourir. lol

1955. Dickinson, Thorols. Giv'a 24 Eina Ona (Hill 24 doesn't Answer)
1981. Straub, Jean-Marie. Zu fruh, zu spat (Trop tôt, trop tard).

995ème film

2011-02-17T22:46:00.000-05:00

Vu sur dvd mon 995ème film de la liste des 1001 films de Schneider

The Cool World, film américain réalisé en 1964 par Shirley Clarke

Encore une histoire d'horreur dans la distribution des films. Le producteur, Frederick Wiseman, pour des raisons que je connais pas, refuse d'éditer ses films en format VHS ou DVD. Pas d'accès public à ce film. Vous le verrez si vous avez la chance de tomber sur une représentation publique lors d'un éventuel festival. Bonne chance. Sinon, on fouille dans l'underground de la distribution, et on peut finir par le dénicher chez un obscur revendeur - copie à l'avenant.

Une fiction documentaire. Harlem 1963, probablement la période la plus sombre de ce quartier de Manhattan. Les services publics ont lancé la serviette - la rue fait la loi.

Une histoire de gangs de rue de la plus criante actualité jouée par des amateurs dans les lieux les plus sordides du quartier sur fond de jazz, avec Dizzie Gillespie en prime.

Vous devez voir ce film.

198. Bergman : Fanny et Alexandre

2011-02-15T19:55:00.002-05:00

1001 films de Schneider : Fanny och Alexander

Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle.

Top 100

Film suédois réalisé en 1982 par Ingmar Bergman (1918-2007)

Avec Bertil Guve, Pernilla Allwin, Börje Ahlstedt, Allan Edwall, Ewa Fröling, Gunn Wallgren, Jarl Kulle, Jan Malmsjö

Pour le fillm, consultez les deux messages suivants déjà publiés sur ce blog : un sur le film ici et un autre sur le Making of là

Fanny et Alexandre, pour moi, c'est un peu ma "madeleine-de-Proust" des Noëls d'antan.

Comme dans le film de Bergman, les Noëls de mon enfance se passaient dans la maison de mes grands-parents. C'était des Italiens, assez nantis, qui habitaient sur le boulevard Laurier à Sillery, en banlieue de Québec (la porte d'entrée de Québec). Pour les enfants que nous étions, provenant de Saint-Roch, quartier ouvrier de la basse-ville de Québec, cette maison était l'équivalent d'un manoir, pas tellement par sa dimension que par sa localisation, là tout au bout d'un long chemin de terre qui, au-delà de la maison, plongeait dans la forêt (ancien boisé Gomin).

Ce qui suit intéresserait plutôt les gens qui connaissent bien Québec. Il est difficile d'imaginer le boulevard Laurier débouchant sur la forêt. La photo, ci-après, nous donne une idée à quoi ressemblait l'artère la plus célèbre de Québec dans les années quarante au moment où on décide de prolonger cette artère jusqu'au pont de Québec.

À l'orée de la forêt, la maison de mes grands-parents, en construction, boulevard Laurier, Sillery (actuelle entrée majestueuse de Québec). 1er avril 1945.

J'ai déjà conduit ce camion sur les genoux d'un de mes oncles.

C'était ma minute du patrimoine familial. Il y en aura d'autres.

Oscars 1984 : Quatre statuettes dont celui de meilleur film étranger

Césars 1984 : Meilleur film étranger

Venise 1983 : Prix FIPRESCI pour Ingmar Bergman

Évaluation IMDB : 8,2 sur 10 par 15 482 votants

Au 218ème rang des meilleurs films de tous les temps selon les votants de IMDB

Toutes les informations sur le film sur IMDB et sur dvdclassik

Visionné, la première fois, le 16 septembre 1984, au cinéma Outremont à Montréal

Mon 198ème film visionné de la liste des 1001 films de Schneider

Les 5 films manquants à l'appel

2011-02-12T15:43:00.000-05:00

Voici la liste des 5 films que je n'ai toujours pas réussi à dénicher dans ma quête des 1001 films à voir avant de mourir de Schneider

1995. Benning, James. Deseret
1955. Dickinson, Thorold. Hill 23 Doesn't Answer
1989. Muratova, Kira. Astenicheskij sindrom (The Asthenic Syndrome)
1981. Straub, Jean-Marie. Zu fruh, zu spat (Trop tôt, trop tard).
1969. Wiseman, Frederick. High School

Intégrale Kurosawa. 13ème film : Vivre

2011-02-06T00:03:00.001-05:00

Treizième film de l'intégrale Kurosawa

Ikiru (Vivre) sorti le 9 octobre 1952
Avec Takashi Shimura, Nobuo Kaneko, Kyoko Seki, Miki Odagiri

Un film qui peut changer votre vie.

Un hommage fulgurant à la philosophie du "carpe diem"- profitons de l'instant. Soyons épicuriens, le stoïcisme ne peut que nous transformer en momie, surnom de notre héros.
La première partie du film, jusqu'au décès du héros, est présentée comme une résurrection. Celui qui va mourir, paradoxalement, naît à la vie.
Puis, abruptement - au point où je me demandais si ma copie infecte provenant d'un revendeur de Hong Kong n'avait pas été mutilée - on annonce la mort du héros. Lors de la veillée funéraire qui occupe la deuxième partie du film, on en apprend plus sur sa renaissance.
Un film qui me va droit au coeur à chaque fois. La grande oeuvre de Kurosawa est en marche.

Cette chanson, Life Is Brief, (il faut avoir vu le film sinon vous allez la trouver d'un mortel ennui), chaque fois plus émouvante, est un monument de ce film : le héros vient d'apprendre qu'il va mourir d'un cancer d'ici quelques mois. Cette chanson est une sorte de carpe diem adressée aux jeunes en même temps que le constat de l'échec de sa vie. Cette musique nous tombe dessus comme une chape de plomb. Y a plus qu'à se couper les veines.

"Life is brief, fall in love, maidens...Before the crimson bloom fades from your lips...Before the tides of passion cools within you...For those of you who know no tomorrow...Life is brief, fall in love, maidens...Before our raven tresses begin to fade...Before the flames in your hearts flicker and die...For those to whom today will never return..."

Un petit bémol : Takashi Shimura qui incarne le héros en met un peu trop dans son expression faciale; une vraie performance d'un acteur du muet - plus agaçant lors d'un 2ème visionnement
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197. Reggio : Koyaanisqatsi

2011-02-02T22:13:00.000-05:00

1001 films de Schneider : Koyaanisqatsi

Film américain réalisé en 1983 par Godfrey Reggio (1940)

Musique de Philip Glass et Michael Hoenig

Le début : de beaux paysages racoleurs aux limites du supportable avec en arrière-fond, le titre du film répété comme un mantra. Ça me tombe dessus comme un gros baril de mélasse.

Une expérience esthétique? Si on veux, mais pour moi, c'est du tape-à-l'oeil, style National Geographic pour hippie sur le tard. Comme ça s'adresse aux enfants du New Age, vous n'échapperez pas au champignon atomique sur fond de cactus.

Et puis, après la beauté de la nature saine, non corrompue, le monde des humains, que dis-je de pauvres bêtes menées par la machine. Bon, on voit le topo, pas besoin d'en rajouter.

Ce que j'aime : de dramatiques images de centaines d'immeubles abandonnés du Bronx, ça nous parle des problèmes urbains de la ville postindustrielle des années 60 et 70 et ça, j'aime.

La musique? Bien, si vous l'aimez lancinante et répétitive.

Un bel inventaire de la technologie que le cinéma utilise pour travestir la réalité et manipuler le spectateur : longue focale, filtres, longue exposition, prise en accéléré, etc.

Pourquoi ce film? La réponse est dans le titre.

Koyaanisqatsi, en hopi, ça signifie :

1. Crazy Life, 2. Life in turmoil. 3. Life out of balance. 4. Life disintegrating. 5. A sate of life that calls for another way of living (tiré du générique de fin).

Roger Ebert : "And the message, I think, is that nature is wonderful, but that American civilization is a rotten despoiler that is creating a crazy life".

On n'avait pas besoin de toute cette quincaillerie technologique et l'explosion d'une fusée en gros plan (un comble de manipulation) pour nous dire que le monde va à sa perte. On le sait qu'on va à notre perte, ça fait des siècles que les Cassandre de ce monde nous le répète; l'idée, c'est d'y aller lentement...

Un film des années 60 tourné dans les années 80. À voir et à écouter baigné dans un nuage de marijuana.

Évaluation IMDB : 8,1 sur 10 par 12 835 votants
Toutes les informations sur IMDB et sur Wikipédia

Visionné, la première fois, le 19 août 1984 à L'Autre cinéma à Montréal

Mon 197ème film visionné de la liste des 1001 films de Schneider

196. Besson : Le dernier combat

2011-01-26T23:19:00.000-05:00

1001 films de Schneider : Le dernier combat

Présent sur une seule des dix-neuf listes compilées pour faire la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film français réalisé en 1983 par Luc Besson (1959)

Avec Pierre Jolivert, Jean Reno, Jean Bouise

La critique de cinéma, celle que j'aime.

Exemple.

À propos de ce premier film de Besson :

"En oubliant volontairement une grande partie du film dans la salle de montage, on découvrirait certainement la matière d'un court-métrage acceptable." Et vlan, dans les dents!

Vincent Ostria, Cahiers du cinéma 347, mai 1983.

Bon, d'accord, c'est largement exagéré; mais j'aime ce type de critique qui laisse déborder l'émotion. Je lis rarement des critiques de film parce que la plupart m'ennuie - toujours la même mouture : résumé, casting, caméra et réalisation, tout ça dit dans un français bien emballé, sans émotions, sans surprises. On aimerait savoir qui parle, qui a vu ce film, comment cette personne l'a reçu, etc.

C'est pour cela que j'ai tant aimé les Cahiers du cinéma à une certaine époque, que j'aime Jean-Louis Bory, le britannique David Thomson, la regrettée Pauline Kael et, pour cela aussi, que j'aimais Robert Lévesque quand il était critique de théâtre au quotidien Le Devoir; moi qui n'allais jamais au théâtre, je me régalais de la lecture de ses critiques.

Ah oui! le premier Besson. Bon, ben, ça se regarde.

Quelques remarques enregistrées pendant le film :

La suite logique du Week-end de Godard, heureusement, sans la logorrhée godardienne.

Un des nombreux films sur la vie après Armageddon - il y a toujours, sans qu'on sache trop pourquoi, quelques survivants qui se dépêchent de retourner ventre-à-terre chez leurs cousins du Néandertal

Silencieux pour silencieux, je préfère L’ile nue de Kaneto Shindo

Évaluation IMDB : 6,9 sur 10 par 2275 votants

Toutes les informations sur le film sur IMDB

Visionné, la première fois, le 1er mars 1984 au cinéma Outremont à Montréal

Mon 196ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider

195. Coppola : The Conversation

2011-01-24T19:45:00.000-05:00

1001 films de Schneider : The Conversation

Titre français : Conversation secrète

Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle

Film américain réalisé en 1974 par Francis Ford Coppola (1939)

Avec Gene Hackman, John Cazale, Harrison Ford, Teri Garr

Après le premier plan séquence constitué d'un long zoom sur deux personnes circulant dans le parc Union Square de San Francisco, on s'attend à un déroulement à la Hitchcock.

Tourné au moment du Watergate, on s'attend à un thriller politique qui mettra en scène toute la quincaillerie de l'espionnage électronique.

Il faut survivre à ces deux déceptions et accepter qu'on sera en présence d'un film plus intimiste qui tourne un peu dans le vide à partir de la longue séquence dans le loft du protagoniste principal, interprété par Gene Hackman, mais qui, heureusement, se rattrape vers la fin. On a l'impression d'un grand surplace entre le moment où Hackman réussit à capter une phrase incriminante et le dénouement final.

J'aurais aimé un peu plus de développement à propos de la vie privée de ce "loner" catho intégriste. Il y avait une piste intéressante de ce côté - l'éviter appauvrit le film selon mon opinion.

Mais j'aime bien, quand même, ce film. Touchant, cet enfermement qu'est la vie du personnage principal - sa paranoïa nourrie par son boulot d'écouteur et qui le coupe de toute relation affective.

Je déteste ce type d'incohérence : au Congrès sur la sécurité, un des exposants fait un cadeau au personnage principal en lui mettant un stylo dans la poche de son veston - on se doute bien qu'il y a un micro dans ce stylo mais pas Harry, le plus grand spécialiste de l'heure de l'écoute électronique. Ça me rappelle Da Vinci Code quand le plus grand spécialiste mondial du déchiffrement est incapable de déchiffrer un code qui est tout simplement deux mots écrits à l'envers; code que j'utilisais souvent dans les jeux de mon enfance.

Qui pouvait se douter que cette tête de freluquet allait devenir une icône du cinéma américain des années 1980-1990?

Cannes 1974 : la palme d'or

Évaluation IMDB : 8,0 sur 10 par 34 810 votants

Toutes les informations sur le film sur IMDB et une analyse sur dvdclassik

Visionné, la première fois, le 16 janvier 1984 à la télévision à Outremont

Mon 195ème film visionné de la liste des 1001 films de Schneider

Intégrale Kurosawa. 12ème film : L'Idiot

2011-01-20T12:45:00.003-05:00

Douzième film de l'intégrale Kurosawa

Hakuchi (L'idiot) sorti le 23 mai 1951

Masayuki Mori (L'idiot), Toshiro Mifune, Setsuko Hara, Takashi Shimura, Yoshiko Kuga

Il y a une dizaine d'années, j'avais commencé la lecture de L'idiot de Dostoievski; lecture passionnante qui s'enlisa rapidement dans la difficulté de me retrouver dans l'imbroglio des noms des personnages, tant et si bien que je renonçai à poursuivre après une centaine de pages. La prochaine fois, rédaction d'un index des noms.

Kurosawa a transporté l'action de L'idiot dans l'immédiat après-guerre. Le héros, Kameda l'équivalent du prince Mychkine dans le roman de Dostoievski, revient d'un camp de prisonnier dans sa ville, Sapporo, située sur l'île d'Hokkaïdo. Film de la production de Kurosawa qu'on l'on traite négligemment, à tort.

À la décharge du réalisateur, il faut savoir que la maison de production a charcuté cette oeuvre, la faisant passé de 4h.30 à 2h.40 - ce qui fait comprendre les lacunes au niveau de la construction de l'histoire.

C'est le prêtre de Rashômon qui serait heureux de rencontrer ce Kameda - l'idiot - figure christique : le monde peut encore produire de la bonté.

J'aime beaucoup ce film, injustement sous-estimé. Il faut dire qu'il se trouve entouré de Rashomon, Ikiru et Les sept Samouraïs (excusez du peu).

Un chef d'oeuvre de réalisation et de caméra - la très longue séquence du party d'anniversaire de Taeko Nasu, interprétée par la muse de Ozu, la grande Setsuko Hara (dans Je ne regrette pas ma jeunesse de Kurosawa), qui mit un terme à sa carrière à 43 ans après la mort de Ozu.

À la sortie, ce film rencontra un échec tant au niveau populaire qu'au niveau de la critique. Donald Richie, le célèbre exégète de Kurosawa, en sans pitié pour ce film. Il lui reproche, entre un million d'autres choses, de faire une transcription servile de l'oeuvre de Dostoievski. Il en serait ainsi, il n'y aurait pas de quoi monter aux barricades comme il le fait.

J'aime ce film et son 2ème visionnement n'a fait qu'accroître mon plaisir.

Jamais vu autant de neige au cinéma sauf peut-être dans le film québécois La vie heureuse de Léopold Z de Gilles Carle - un grand classique du cinéma québécois, que vous pouvez visionner sur dailymotion - amis Français, attention, accent québécois à casser des briques.

Intégrale Kurosawa. 11ème film : Rashômon

2011-01-17T12:07:00.002-05:00

Onzième film de l'intégrale Kurosawa

Rashômon, sorti le 24 août 1950

Avec Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Masayuki Mori, Machiko Kyo

La caméra de Kurosawa dans la forêt est un poème. Chaque visionnement accroît la jouissance.

Dans le top 100 des 1000 meilleurs films du 20ème siècle. Le premier chef d'oeuvre dans la carrière de Kurosawa et le début d'une longue incursion dans la période féodale - période féconde pour Kurosawa d'où il tirera encore plusieurs chefs-d'oeuvre.

Vérités et mensonges. L'âme humaine est-elle foncièrement liée au mal? s'interroge le prêtre, témoin de différents discours contradictoires sur le meurtre d'un samouraï. Ce n'est qu'in extremis, à la fin du film, par le geste d'un bûcheron qui prendra un nourrisson abandonné sous sa tutelle, qu'il pourra garder un frêle espoir dans la condition humaine.

Autre interprétation possible, que je pense probable, de ce scénario inspiré de l'oeuvre de Ryunosuke Akutagawa ( 1882-1927) : la vérité n'est pas une. Le sujet modifie l'objet (phénomène connu en recherche expérimentale). Une même réalité observée par trois personnes différentes (le samurai, sa femme et le bûcheron) produit trois perceptions différentes - trois réalités différentes.

En fait, un discours philosophique sur la subjectivité que ce film.

En gagnant le Lion d'or au festival de Venise en 1951, le cinéma japonais faisait son entrée en Occident.

194. Scott : Blade Runner

2011-01-12T13:18:00.000-05:00

1001 films : Blade Runner
Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle
Top 100

Film américain réalisé en 1982 par Ridley Scott (1937)

Avec Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah,

On ne chipotera pas, un des plus grands films de science-fiction de l'histoire du cinéma. Pas l'intention d'analyser ce film (pour une excellente analyse, visitez dvdclassik). Prenons acte de ce chef d'oeuvre et ouvrons une autre perspective.

L'action se passe à Los Angeles en 2019. L'auteur du livre (Do Androids Dream of Electric Sheep?) dont a été tiré le scénario de Blade Runner, Philip K. Dick, avait prévu, dans son livre écrit en 1957, un désastre écologique pour Los Angeles en 1992.

Par une sorte d'égocentrisme que chaque génération développe, on pense toujours qu'après nous, eh bien, c'est l'apocalypse. Me rappelle à l'adolescence (je parle de la fin des années 60), des copines qui ne voulaient pas avoir d'enfants parce qu'elles trouvaient qu'il était tout à fait irresponsable de mettre au monde des enfants dans un monde qui croulerait, bientôt, sous les retombées radioactives. Merde, comme on nous a fait peur avec cette sacrée bombe atomique qui n'a été utilisée que deux fois, il y a plus de 65 ans. Idem avec le réchauffement climatique (heureusement, il y avait 1 km de glace sur Montréal il y a 10 000 ans), la pollution atmosphérique (l'air est plus pur à Montréal qu'il y a un siècle!!!), le capitalisme dont on prédit l'implosion depuis le grand rêve rouge...et tous les vilains qui attendent en ligne pour faire les choux gras des média - parce qu'il n'est souvent, hélas, que de cela.

Encore un film de science-fiction qui se plante au domaine de la prospective. Ils y passent tous. Je n'en connais pas qui réussissent à faire des prédictions qui sont en deçà de la réalité. Ils sont tous très pressés de nous balancer l'apocalypse à tire-larigot (Le meilleur des mondes ou 1984) ou bien de nous reconnaître un savoir technologique qu'il nous prendra encore des décennies à atteindre (2001, Odyssée de l'espace).

Bien sûr que j'aime ce film. Son côté glauque n'est pas le moindre de ses attraits - un film noir. Cette pluie permanente dans l'obscurité continue éclairée par d'immenses billboards à la japonaise dans une mégapole surpeuplée nous fait vivre une grande expérience esthétique. Un film qui n'a pas pris une ride.

À propos de la critique ou de l'analyse de film, j'aime bien cette perception, que je fais mienne, du grand critique américain Roger Ebert : "You're not talking about the truth. You're not saying this is what happen. You're saying this is what happen to me". On ne peut pas mieux résumer l'esprit de ce blog que je nourris depuis quatre ans.

Pouvez-vous croire que, cette année-là, Blade Runner ne remporta aucun Oscar et ne fut même pas en nomination pour le meilleur film alors Gandhi remporta 8 Oscars dont celui du meilleur film? C'est vous dire à quel point Blade Runner était en avance sur son temps.

Évaluation IMDB : 8,3 sur 10 par 193 219 votants.

Au 116ème rang des meilleurs films de tous les temps selon les votants de IMDB

Toutes les informations sur IMDB et sur Wikipédia

Visionné, la première fois, en 1983, au cinéma Outremont à Montréal

Mon 194ème film visionné de la liste des 1001 films de Schneider

Intégrale Kurosawa. 10ème film : Scandale

2011-01-09T00:21:00.001-05:00

Dixième film de l'intégrale de Kurosawa

Shûbun (Scandale) sorti le 30 avril 1950

Avec Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Yoskiko Yamaguchi, Yôko Katsuragi

Drôle de film.

On a l'impression que Kurosawa a modifié son scénario en cours de route. Pour comprendre cette attitude il faut savoir que Kurosawa a eu maille à partir avec la presse à plusieurs occasions au cours de sa jeune carrière, tant et si bien qu'il bannira tout contact avec les média pour le reste de sa carrière.

On comprend vite que le film veut dénoncer la presse à sensation qui a envahi la société japonaise lors du relâchement de la censure qui a suivi la fin de la guerre. Mais le problème avec son scénario c'est que Kurosawa risque de devenir l'arroseur arrosé.

Scénario : La rencontre fortuite d'un peintre et d'une chanteuse célèbre excite quelques paparazzi qui croient y voir une idylle cachée de la chanteuse. Quelques temps après, la photo du supposé couple se retrouve en première page du journal Amour, déclenchant la colère du peintre (Mifune) qui intente, avec l'appui de la chanteuse (Yamaguchi) une poursuite contre le journal. Mais là où ça commence à cafouiller, c'est lorsqu'on devine que le couple est en train de tomber amoureux. On peut imaginer la suite du scénario, le journal Amour est condamné pour atteinte à la vie privée mais, à la sortie du tribunal, les paparazzi du journal, attendent le couple victorieux pour les photographier. Le jour suivant, en première page, à la une "Grâce à Amour, une grande histoire d'amour est née." On comprend pourquoi, au milieu du film, Kurosawa applique les freins et prend un chemin de traverse et oriente ses projecteurs vers l'avocat (Shimura) engagé par le peintre. délaissant ainsi complètement la naissance de la relation amoureuse entre le peintre et la chanteuse.

Donc, une autre histoire se met en place; l'histoire touchante de l'avocat corrompu afin de prendre soins de sa fille mourant de tuberculose. Cette histoire, finalement, sauve le film.

Deux moments qui valent le déplacement : le sapin sur la moto et l'ensemble des scènes du procès.

Surprenant pour moi : des courses de vélo sur lesquelles l'on parie - à Tokyo en 1950?